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BILDROMAN / GRAPHIC NOVEL / NOVELA GRÁFICA


EL CÓMIC: UNA PRESENTACIÓN
EL CÓMIC, LA NOVELA GRÁFICA, LA TIRA CÓMICA Y LOS LIBROS ILUSTRADOS
Imagen | Calvin and Hobbes
Sabemos que los adultos se han iniciado en la historieta o en el libro ilustrado pasando previamente por los álbumes infantiles. No obstante, los libros con ilustraciones existen desde tiempo inmemorial y no todos, no siempre, fueron concebidos con idea de dirigirse exclusivamente a los niños o a los adultos. Es el caso de muchos cuentos. Aquí no hemos considerado pertinente separarlos en los dos tradicionales grupos: infantiles y juveniles (para todos los lectores, con independencia de su edad) y adultos (presumiblemente no apta su lectura para menores). Si bien hay libros que se pueden considerar para adultos, no por ello se han de poner bajo llave para que los lectores infantiles no tengan acceso a su lectura. Son libros pensados en clave de adultos, pero también aportan riqueza y educación visual a los lectores infantiles, aunque no tengan estos el bagaje suficiente para entenderlos en su totalidad. Por supuesto, las lecturas que uno elige para los pequeños o que decide llevar a cabo siendo adulto (especialmente si es sensible a determinados temas o ilustraciones) son siempre muy personales. Existen muy distintas formas de acceder a los cómics (historietas, tebeos, novelas gráficas, tiras cómicas y libros ilustrados) hoy día. En las bibliotecas se encuentran fondos que incluyen diversas colecciones: documentos (libros, cómics, revistas...) de libre acceso para sus socios o en depósito (accesibles, ambas). Esto permite que numerosos recursos (en papel, o electrónicos si se trata de documentos audiovisuales o digitales) puedan solicitarse en préstamo o leerse in situ si uno así lo desea y siempre de modo gratuito. Existen también librerías físicas y online (o mercadillos) que ponen a la venta libros, cómics y otra serie de artículos similares. El siguiente listado recoge sólo obras en castellano y obviará aquellas que yo desconozca, las que por cuestión de tiempo aún no haya leído (ni añadido) y aquellas otras que no me hayan agradado por cualesquiera que hayan sido los motivos. Los comentarios y opiniones vertidos en las reseñas se harán respetando siempre al autor y su obra. 
La tira de prensa, también llamada tira cómica (del inglés comic strip) es una historieta publicada periódicamente (generalmente diaria o semanalmente) en diarios, revistas y más recientemente en páginas de Internet. Tuvo su origen en 1871 y suele estar protagonizada por unos personajes fijos que pueden ser obra exclusiva de un dibujante o resultado de su colaboración con un guionista, o incluso obra de todo un equipo de trabajo. Las tiras diarias (en inglés, daily strip) se desarrollan en unas pocas viñetas (normalmente entre tres y cuatro), alineadas horizontalmente, y que suelen estar dibujadas en blanco y negro debido al ritmo de publicación, aunque hoy en día podemos encontrar también tiras menos breves y a todo color editadas a diario. Actualmente, la mayoría de ellas se adscriben al género cómico, pero no siempre fue así, destacándose en el pasado tiras de prensa de aventuras, de ciencia ficción, históricas, policíacas o románticas. 
Existe, también, cierta confusión entre los términos libro ilustrado y álbum ilustrado. Aunque parecidos, no son lo mismo: el libro cuyo texto se acompaña de ilustraciones que reflejan imágenes de la historia que se está narrando se denomina ilustrado y sus ilustraciones no son imprescindibles (tienen una función puramente estética). Los libros ilustrados son típicos de la literatura infantil. El álbum ilustrado, por su parte, es un relato que integra texto e ilustración, con una fuerte preponderancia gráfica. Este tipo de libros es de lectura visual, es decir, necesitan que el lector haga una interpretación narrativa más allá de las palabras. Así que la historia se apoya fundamentalmente en la ilustración. De este modo, en el libro ilustrado es el texto lo que prima (primero el texto, luego, a partir de él, se crean las ilustraciones). La ilustración tiene un papel secundario, es casi como un adorno. Cumple, por tanto, una función estética: embellece y ambienta la historia que se está contando. En cambio, en el álbum ilustrado, texto e ilustración se complementan, e incluso es la imagen la que predomina; en cualquier caso, texto e ilustración dependen el uno de la otra y suelen crearse de forma más o menos simultánea (en muchos casos, escritor e ilustrador son la misma persona). Además, los textos de un álbum ilustrado suelen ser más breves y usan un tono más cotidiano que en el de los libros ilustrados. En los libros ilustrados los textos son más largos y en la mayoría de los casos tienen un carácter didáctico o moralizante más explícito que el que se encuentra en los álbumes.
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ANTOLOGÍAS
OBRAS DE VARIOS AUTORES REUNIDAS EN UNo o VARIOS VOLÚMENES
AA.VV. Alfred Hitchcock presenta. Los tres investigadores (54 vol.) Editorial Molino, Barcelona, 1975-1990. La colección Los tres investigadores está compuesta por 43 novelas publicadas en Estados Unidos entre 1964 y 1987. Publicada en España desde principios de los años 70, fue una gran serie de misterio y suspense que llegaría a sumar un total de 54 títulos en nuestro país. Contó con la peculiaridad de ser escrita por diversos autores, lo que sin duda la hacía muy superior a todas las series juveniles de la década. En sus páginas encontramos a tres amigos: Jupiter Jones (perspicacia), Pete Crenshaw (valentía) y Bob Andrews (templanza), personajes creados por Robert Arthur. Estos muchachos californianos viven grandes aventuras al dedicar su tiempo libre a resolver misterios. En el primer libro de la colección, el camino de estos tres jóvenes investigadores se cruza con el del cineasta Alfred Hitchcock, al que ayudan a encontrar un castillo para el rodaje de su próxima película. Sin embargo, el castillo tiene algo de peculiar: se dice que está encantado por el espíritu de su último dueño. La resolución del misterio en torno a esta mansión da a los chicos la popularidad que necesitan para que su sociedad, Los Tres Investigadores, comience a ser tomada en serio por los adultos. El segundo volumen se considera la «biblia» de la serie, pues incluye el prólogo más exhaustivo en cuanto a descripción de los personajes que el lector puede encontrar. Entre los diversos autores que escribieron la obra podemos encontrar a Robert Arthur, Megan Stine y H. William Stine, William Arden, G. H. Stone, Nick West, William McCay, M. V. Carey, Peter Lerangis y Marc Brandel... [Leer más]
AA.VV. Elige tu propia aventura (Colecciones de Libro-juego o de hiperficción-explorativa), l Timun Mas, 1979-1998. Los libros que se han escogido y que serán reseñados en este apartado del blog corresponden a números sueltos de distintas colecciones publicadas por la editorial Timun Más tales como Elige tu propia aventura (n.º 6, 10, 14, 16, 29, 35, 62), cuya colección completa en castellano contenía 90 volúmenes y poseía una cubierta de color rojo, mientras en catalán "Tría la teva aventura" contenía 78 volúmenes y su cubierta era de color azul. Por su parte, La máquina del tiempo (n.º 10) contenía 24 volúmenes en la colección en castellano. Planea tu fuga (n.º 4), y Dungeons & Dragonsaventura sin fin (n.º 3) cuya colección completa en castellano contenía 23 volúmenes que no coincidían con la colección original Endless Quest. Dichos números citados entre paréntesis son los únicos que han sobrevivido al tiempo (y a las continuas ordenaciones y traslados). La Editorial SM reeditó posteriormente algunos libros de la colección Elige tu propia aventura, pero ninguno de ellos aparecerá reseñado en este blog porque los ejemplares que poseo y he leído pertenecen a la etapa que se cita más arriba y, por tanto, a la editorial Timun Más. Existía dentro de la misma casa editorial otra famosa colección llamada Lucha-Ficción cuyos ejemplares alcanzaban cifras tan numerosas como las de las otras colecciones, pero al no poseer ningún ejemplar no haré reseña alguna de la misma... [Leer más]
AA.VV. Biblioteca Grandes del Cómic (15 vol.), Planeta DeAgostini, S.A., (Col. Clásicos de Terror, Impacto, Valor, Urgencias-MD), Barcelona, 2003-2004. Línea que albergó diversas colecciones caracterizadas por contener material clásico de la más diversa procedencia. Desde grandes clásicos de las tiras de prensa norteamericanas a los clásicos de la editorial EC o personajes emblemáticos del cómic italiano como Tex. Los cómics de EC revolucionaron el mercado y fallecieron debido a su éxito. Nunca hasta entonces se había creado un club de fans de una editorial, con su fanzine EC Fan Bulletin ni otro dedicado a un dibujante, los Graham' Backers, fans de Graham Ingels; ni se habían generado tantas copias, envidias o enemigos. Bill Gaines -propietario y editor- y su mano derecha, Al Feldstein -guionista, dibujante y editor- fueron los responsables de la mayor parte de los guiones, y los que supieron conectar con el nuevo público adolescente. En 1950, y con la Guerra Fría en marcha, la gente necesitaba que sus diversiones fueran menos inocentes que con las que disfrutaron antes de la Segunda Guerra Mundial. Los cómics no suponían una excepción. Contar hechos truculentos con finales inesperados, apoyados por el chascarrillo cómico de un narrador monstruoso, convirtió a las publicaciones de la EC en algo especial. Eso y el carisma de los anfitriones de las colecciones de terror": el Guardián de la Cripta, el Guardián de la Cámara de los Horrores y la Vieja Bruja. Si se recuerda especialmente a Tales from the Crypt, se debe a que el Guardián de la Cripta es la creación más socarrona de todas las de EC... [Leer más]
AA.VV. La Locomotora (50 vol.), Alborada Ediciones, S.A., 1987-1992. La colección La Locomotora, publicada por Alborada Ediciones entre 1987 y 1992 ofrecía una cuidada selección de libros (de cuentos, obras de teatro, poesía, algún cómic e incluso sobre canciones) con sus correspondientes cuadernos de lectura. Iban dirigidos a un público juvenil y se vendieron en los quioscos mensualmente. Los cuadernos de lectura y de escritura poseen la siguiente estructura: Índice, Fichas (de comprensión y profundización), Taller del libro (Escenarios y tiempo, Trama y tema, Narrador y narración, Estructura, Personajes, Lenguaje y estilo, El género literario), Época, autor y obra (Bibliografía, Ficha de vocabulario y Notas). Hacia el final de la colección la editorial publicó algunos relatos de forma bilingüe (castellano-euskera y también castellano-gallego y castellano-catalán). Como conservo la colección casi completa haré reseña de un buen número de ejemplares... [Leer más]
AA.VV. Laurin (Obra completa 30 volúmenes), Madrid, Ediciones Generales Anaya, S.A. 1981-1989. Grupo Anaya es una empresa editorial española controlada por el grupo francés Lagardère. Se centra principalmente en los libros de texto infantil y juvenil, y engloba diferentes sellos editoriales y publicaciones. La colección clásica Laurin, publicada en los años 80, nació con la intención de ofrecer al público infantil y juvenil las grandes historias clásicas de la literatura infantil de todos los tiempos (Alicia, Pinocho, Peter Pan, Heidi…), y también los cuentos populares recogidos por autores como Perrault, Grimm, Andersen… Los títulos que formaban esta colección eran ediciones íntegras con traducciones de la lengua original, e incluían en muchas ocasiones las ilustraciones que acompañaban a la primera edición del libro. Además, contaban con notas explicativas al final de la obra cuando era necesario, y un apéndice donde se analizaba el autor, la obra, la época, y la bibliografía completa... [Leer más]
AA.VV. Tus Libros Anaya (162 vols.), Madrid, Ediciones Generales Anaya, S.A. 1981-2001. Grupo Anaya es una empresa editorial española controlada por el grupo francés Lagardère. Se centra principalmente en los libros de texto infantil y juvenil, y engloba diferentes sellos editoriales y publicaciones. Su colección clásica más conocida: TUS LIBROS ofrece hasta 162 títulos diferentes. La editorial renovó la imagen de sus libros en posteriores ediciones y la nueva colección ya no conserva las ilustraciones originales, sólo el texto. La colección se divide en temáticas diferentes: intriga, aventura, ciencia-ficción, marinero, maravillas, romántico, satírico, viajes, tu problemática (desastres y guerras), y policíaco. Cada uno de estos temas posee un color que lo identifica y distingue de los restantes. Todos los libros de esta colección están profusamente ilustrados con los dibujos o grabados originales y han sido traducidos directamente del original. Al final de cada libro se encuentra una ficha acerca del autor, la obra, el contexto histórico, su bibliografía y ciertos apuntes y curiosidades que a los editores les ha parecido conveniente destacar... [Leer más]
AA.VV. XIII: Mistery (7 vol.) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2008-2015. XIII es una saga de álbumes de cómics de origen belga creada por el guionista Jean Van Hamme (n. 1939) y el ilustrador William Van Cutsem, Vance (n. 1935). El argumento, inspirado en la novela The Bourne Identity (1980) de Robert Ludlum gira en torno a un hombre amnésico que busca pistas que puedan servirle para descubrir la verdad sobre su identidad y su pasado, mientras trata de destapar una serie de conspiraciones políticas en las que de algún modo está involucrado. Un guionista diferente por álbum, junto a un dibujante con el cual nunca había trabajado antes, se unen para profundizar en algunos de los personajes secundarios más carismáticos de esta famosa serie. Fue en 2008 cuando salió al mercado un spin-off de XIII, llamado XIII Mystery, que narra los orígenes de los principales personajes de la saga. Ahora que ya conocemos el origen del hombre amnésico como agente secreto de la CIA, llega la hora de acabar con el entramado de intrigas y espionajes para que la verdad pueda salir a la luz. Sabremos no sólo quien era realmente antes de perder la memoria, sino que asistiremos al juicio que destapará la conspiración que intentaba instaurar un gobierno de ultraderecha en los EE UU. Tras concluir la serie regular [que comenzó a publicarse en 1984 seriada en la revista Spirou, se lanzaría en álbumes (un total de 23 vol.) año tras año hasta 2004 en que la historia finaliza con un libro ilustrado y fuera de serie que incluye comentarios sobre parte de la trama. El éxito del cómic propiciaría la aparición de un juego de rol, un videojuego (desarrollado por Ubisoft) y varias miniseries de televisión. Prueba de la importancia de la saga en el cómic francófono es que uno de los álbumes sería dibujado por Jean Giraud, Moebius (1938-2012)], otros autores se han apuntado a seguir explorando el universo XIII, desde Xavier Dorison (1972) y Ralph Meyer (1971) hasta Joël Callède (1972) y Sylvain Vallée (1972) en la colección XIII: Mistery que ya va por su séptima entrega. En España XIII y XIII: Mistery han sido publicadas por Norma Editorial... [Leer más]
AUTOR
OBRA ÚNICA DE UNO O VARIOS AUTORES

A
ABOLIN ε PONT. Donde no alcanza la mirada. Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2005. Nos encontramos en 1906. William tenía diez años cuando su familia abandonó Londres para trasladarse a Barellito, una pequeña aldea italiana cuyos habitantes vivían plácidamente de la pesca. Con la llegada de los extranjeros, sin embargo, empezaron las tensiones. Barellito representó para William un cambio radical que alteró por completo su vida. Nuevos paisajes, la luz del sur, una libertad que hasta entonces no había conocido y, sobre todo, nuevos amigos. Paolo, Nino y la encantadora Lisa, a los que una fecha y un objeto parecían unir inexorablemente... Cómic francés, cuyo título original es Où le regard ne porte pas... nos ofrece un maravilloso guión realizado por Georges Abolin, acompañado por las magníficas ilustraciones de Olivier Pont. Cuidada edición en la que Planeta DeAgostini recoge en un solo tomo los dos álbumes, bien diferenciados, de los que consta la serie original editada en Francia. En el primero de los álbumes se nos cuenta la llegada del pequeño Willian y su familia a Barrellito, pequeño pueblo pesquero italiano donde, como se darán cuenta más tarde, los extranjeros no son bienvenidos. Menos aún si, como es el caso del padre de William, estos traen en la cabeza unas cuantas ideas nuevas para industrializar el pueblo... [Leer más] 
AGRIMBAU & IPPÓLITI. Planeta Extra. Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2009. Los argentinos Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti recibieron el galardón del I Premio Internacional del Cómic de Planeta DeAgostini, que se entregó en la ciudad Barcelona en 2008. La obra con la que ganaron el premio fue ‘Planeta Extra’ una nueva novela gráfica de ciencia ficción. Diego Agrimbau y Gabriel Ippóliti nos han regalado ya joyas como la serie ‘Último Sur’ cuyo primer álbum, ‘La Burbuja de Bertold’ fue galardonado también con diversos premios, destacando el de mejor BD en el festival de ciencia ficción Utopiales de la ciudad de Nantes. La historia de ‘Planeta Extra’ transcurre en un futuro no demasiado lejano, en el cual los seres humanos, habiendo desvencijado su planeta natal, se lanzan hacia el sistema solar, y en particular a la luna Europa, dejando en la Tierra sólo a las clases trabajadoras o desocupadas. La historia, en particular, transcurre en una Buenos Aires futurista pero con una muy reconocible característica localista, alejada de cualquier utopía terráquea de la Ciencia Ficción Dura... [Leer más]
ALICE, Alex. Siegfried (3 vol.) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2008-2012. Con “El crepúsculo de los Dioses” se cierra la estupenda trilogía “Siegfried” de Alex Alice, cuyo primer título se editó por vez primera en España en 2008. Cuatro años ha tardado en llegar el colosal final de una de las series más épicas, espectaculares y emotivas de los últimos años. Una serie que, sin duda, se convertirá en todo un clásico del cómic de aventuras junto a la versión animada, a cargo del mismo Alice. Los tres álbumes que componen la saga son “Siegfried”, “Siegfried II: La Valquiria” y “Siegfried III: El crepúsculo de los Dioses”. El argumento es el mítico drama musical “El anillo del Nibelungo” (Der Ring des Nibelungen), cuya composición exigió del compositor alemán Richard Wagner 26 años de su vida y que hunde sus raíces, con plena libertad creativa, en figuras y elementos de la mitología germana, particularmente de las sagas islandesas, así como del “Cantar de los Nibelungos”, el poema anónimo germano del siglo XII que era considerado por los románticos alemanes la “saga nacional” por excelencia.  La mencionada obra de Wagner se compone de cuatro óperas épicas que son “El Oro del Rin”, “La Valquiria”, “Sigfrido” y “El crepúsculo de los dioses”. No obstante, a diferencia de P. Craig Russell que sí las adaptó fielmente y al completo, Alice se centra tan sólo una parte de la vasta tetralogía wagneriana. En concreto en toda aquella que tiene como epicentro al personaje de Siegfried. Aún así,  la obra abunda en  necesarias referencias a hechos anteriores que permiten entender el drama de los personajes en toda su magnificiencia, y que son introducidas por el francés con plena maestría... [Leer más]
ALONSO IGLESIAS, J. Silhouette. Dolmen Editorial, S.L., Palma de Mallorca, 2010. ‘Silhouette’ es una obra con guión de Victor Santos y dibujo de Jesús Alonso Iglesias que nos sitúa en mayo de 1942, en el París ocupado de la Segunda Guerra Mundial. Es en ese escenario donde se alza entre la Resistencia la figura de Silhouette, un justiciero enmascarado que se dedica a ser el azote de los nazis. En este entorno, llegará la capital francesa un alto oficial de las SS con una misteriosa misión relacionada con el ocultismo, en busca del arma definitiva que decante la guerra hacia el bando alemán. Un guión dinámico y un dibujo trabajado es lo que nos ofrece esta obra en la que veremos al ilustrador desenvolverse a las mil maravillas con los juegos de sombras y luces. Una historia bélica, si bien desenfadada, que cuenta con un total de 64 páginas en blanco y negro, más cubiertas en color en la que se narra una simple historia de héroes de la Resistencia en el París ocupado por la Alemania nazi en 1942, con la sutil maniobra de enmascarar al resistente y de hacerle partícipe en una trama que está relacionada con la brujería y la invocación de los muertos, todo con fines bélicos. El guión de Víctor Santos, por lo tanto, más que sorprender, evoca historias contadas muchas veces (tantas ya) en los comic-books, la novelística de quiosco y el cine de consumo (y nos podemos remontar al primer Indiana), donde los estereotipos no despuntan, al contrario, se acomodan a lo previsible. El “malo” nazi tiene aspecto protervo, el “malo” afincado en Francia parece virulento, el cantinero es el típico individuo mediocre, y las chicas son curvilíneas y libidinosas, con la salvedad de la científica que acompaña a los nazis, cuyo desarrollo en la historia tampoco luce lo suficiente... [Lee más]
ALTUNA & GONZÁLEZ. Hard Story. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2001. Un macarra de poca monta. Una nueva chica en la calle. La noche se tiñe de sangre. Las historias de amor no son siempre dulces. Horacio Altuna destapa su faceta como guionista con Hard Story, un relato de pasiones y claroscuros magníficamente ilustrado por Jorge González. Altuna en su faceta de guionista presenta una historia de amor y violencia, de contundente pátina noir y un elegante trazo que retrata los (en apariencia) inevitables círculos de autodestrucción que giran en torno a ciertos seres. Muy acertado el dibujo de González para una historia dura, decadente, obscura, con una gama que va del gris humo a la vaciedad del negro. Historia turbia y dramática que busca la mirada introspectiva y cómplice del lector dentro de un grafismo apasionado y una prosa que armoniza cada escena. ALTUNA & GONZÁLEZ. Hate Jazz. Ediciones Sinsentido, Madrid, 2006. Un relato negro que trenza tres historias teñidas de jazz, pasión y desesperanza. Un batería enganchado, un saxofonista que alimenta de rabia su música, dos hermanos enamorados de la misma mujer. Tres historias nocturnas y cadenciosas de perdedores. En los suburbios negros de Nueva York, cada noche, cuatro músicos se unen en el club Dolphins para interpretar sus intensas melodías de jazz. A ellos se suma Clarence, batería expulsado del grupo por culpa de su adicción a la heroína, que regresa al club para reclamar un dinero que no le pertenece. La vida de Chester, un brillante e imaginativo saxofonista, la del pianista Cecil y la de los hermanos Gayle, el bajo y la batería, darán un giro dramático en este punto de la historia. Cada una de sus tragedias personales evolucionarán hacia un oscuro final salpicado de sangre, horror y muerte... [Leer más]
ANDREAS. Cromwell Stone (3 vol.) Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2005-2006.  Cromwell Stone consta de tres volúmenes, el primero de los cuales, titulado simplemente Cromwell Stone, se serializó en el mercado franco-belga en 1982 en la revista Le Journal Illustré (le plus grand du monde) y se publicó en formato álbum en Bélgica en 1984 por Michel Deligne. Desafortunadamente, el editor quebró y Andreas tardaría diez en retomar la serie, apareciendo la segunda parte, El retorno de Cromwell Stone (1994), directamente en formato álbum de la mano de Delcourt. La tercera y última parte, El testamento de Cromwell Stone, tardaría en aparecer otros 10 años, de nuevo de la mano de Delcourt. La serie comienza con una cita de Lovecraft y a lo largo de todo su desarrollo se constatará la admiración de Andreas por el escritor americano. Según el propio Andreas, aficionado a la literatura fantástica y de terror, cuando al fin descubrió a Lovecraft, dejó de buscar. Había encontrado al escritor que describía a la perfección el horror en la forma en que el propio Andreas lo entendía. Cromwell Stone se sitúa en las mismas coordenadas espacio-temporales que las obras de Lovecraft, un lugar perdido de América en las postrimerías del siglo XIX. El protagonista “inocente” se ve envuelto en fenómenos inquietantes e inexplicables que desafían la comprensión humana, la presencia de entes venidos de algún lugar lejano y oscuro, las casas misteriosas, los lugareños inquietantes… Andreas homenajea a Berni Wrightson en sus viñetas. La admiración de Andreas por el autor de Baltimore es de sobra conocida, y ya en su serie Rork podíamos encontrar a un personaje llamado Bernard Wright. En esta ocasión, Andreas rinde pleitesía a Wrightson a través del estilo de dibujo, que recuerda enormemente a las ilustraciones de este último para Frankenstein, que a su vez trataban de emular el estilo de los ilustradores de finales del siglo XIX como Gustav Doré... [Leer más]
AUGUSTIN, Virginie. Alim, el curtidor (4 vol.), Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2005-2011. Virginie Augustin (Chatou, 1973) colaboró con el estudio Disney en TarzánWitch y Cazadores de dragones. Wilfred Lupano le propuso colaborar en el proyecto de Alim, el curtidor, pero tuvo que esperar a que la autora terminara de trabajar en el largometraje de animación de Corto Maltés, dos años después. Hoy, Augustin continúa trabajando en esta serie, y también en un proyecto de dibujos animados con el mismo guionista. La historia comienza en el imperio de Jesameth, donde ser un sin casta significa pertenecer a una de las clases sociales más bajas. Alim es uno de ellos. Curtidor de profesión, se encarga de reciclar los cuerpos sin vida de las sirenas asesinas que acuden a morir a las playas de la ciudad imperial. Pero, a veces, el destino obra en beneficio de los más desfavorecidos. Una noche, el océano confía al hombre más humilde el mayor de los secretos. En la segunda entrega de la serie nuestro protagonista se verá obligado a huir con su familia a un pueblo de ganaderos en la que oscuras circunstancias lo cambiarán todo. En la tercera entrega han pasado muchos años desde que Alim y su hija se estrellaron con la nave en que viajaban. Durante todo este tiempo, además de perder a su hija, Alim ha sido preso de un adivino farsante. Ahora que es libre, solo tiene una cosa en la cabeza: recuperar a Bul. En el cuarto álbum, Khelob y el imperio Jesameth emprenden la búsqueda de la Isla del Profeta, el lugar sagrado de su civilización. Um’Guz y Alim -quien, como sabemos, oculta su identidad- ejercen de guías en la arriesgada travesía por los pantanos. Sin embargo, ninguno de ellos se espera lo que encontrarán una vez lleguen al mítico territorio... [Leer más]
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BASTIDE & RECHT. Notre Dame (de Victor Hugo). Yermo Ediciones y Publicaciones, S.L., Barcelona, 2015. Estamos en la ciudad de París, donde el día 6 de enero se celebra la Fiesta de los Locos, en que se escoge al hombre más feo de la ciudad y se le corona Papa por un día. Cuando la gente ve a Quasimodo, el jorobado que trabaja como campanero de la catedral de Notre Dame, no tardan en nombrarlo Papa… El afortunado personaje se enamora de una bella bailarina gitana, Esmeralda. Con esta premisa, da comienzo la adaptación al cómic de un de las más conocidas obras de la literatura francesa, una revisión del mito de la bella y la bestia cargada de crueldad y realismo. Los guiones de Robin Recht y el característico arte de Jean Bastide consiguen insuflar vida al jorobado más famoso de todos los tiempos. Originalmente publicado en Francia (Glènat, 2012), ahora es la editorial española Yermo Ediciones quien nos brinda, en 112 páginas a todo color, la oportunidad de disfrutar de nuevo de esta historia clásica que nos traslada a inicios del siglo XVI a una aldea donde un anciano comienza a narrarle a su nieta una historia de princesas bastante diferente de lo habitual... una historia de la que él mismo fue participe... [Leer más]
BATTAGLIA, Dino. Totentanz. Astiberri Ediciones, S.L., Bilbao, 2005. Dino Battaglia (1923-1983) es el autor de esta maravillosa obra a caballo entre la ilustración y el cómic que vio la luz en 1972. Más de 30 años después Astiberri Ediciones nos concede el placer de publicarla en castellano dentro de su colección Sillón Orejero. Totentanz es una selección de relatos, en su mayoría de Edgar Allan Poe, en los que domina lo sobrenatural, lo terrorífico, el misterio. Entre estas historias podemos encontrar La danza macabra, relato con el que se abre el libro y cuyo término en alemán, Totentanz, da nombre a la recopilación. El Golem de Gustav Meyrink, La caída de la casa Usher u Olimpia, una adaptación del relato El hombre de Arena de E.T.A. Hoffman (considerado por muchos el primer relato de autómatas) completan las restantes historias de este magnífico volumen. En las adaptaciones a los relatos de Edgar Allan Poe, E. T. A. Hoffman y Gustav Meyrink que componen Totentanz, Battaglia consigue dar vida a la angustia, a lo indecible, a lo sobrenatural, con una eficacia que logra transmitir al lector la atmósfera de las obras de esos grandes maestros de la literatura gótica. “Dino Battaglia era un poeta del dibujo” —nos advierte Hugo Pratt—... [Leer más]
BONET, Paula. Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End. Editorial Lunwerg, 2014. Paula Bonet es una de las autoras revelación del año 2014, con más de 10.000 ejemplares vendidos. En Navidades la editorial Lunwerg presentó un Kit que incluye una caja con diseño de Paula Bonet en la que se puede guardar lo que uno desee, un ejemplar del libro Qué hacer cuando en la pantalla aparece The End, una carpeta con cuatro láminas con ilustraciones del libro que se convierten en un precioso calendario y un relato inédito. Podrás bucear en el proceso creativo de la autora, descubriendo todo el talento y la sensibilidad de una de las artistas con más proyección de nuestro país: Paula Bonet (Vila-Real, Castellón, 1980). La pintora e ilustradora valenciana lleva a cabo su primera incursión literaria en este libro de relatos ilustrados (un total de cuarenta historias cortas). "Son historias independientes de amor pero no solo hay desamor o parejas, también hablan de la amistad o el flashback a la niñez. La conexión que une a todos es que se toman decisiones que cierran las historias. Es un libro que habla de finales, de muchos tipos de finales de los que no se quedan ahí. Me gusta pensar que por el hecho de acabar esas relaciones que han sido buenas e importantes, la otra persona no desaparece y pueda mutar a otro tipo de relación que es gratificante en otros aspectos", afirma la autora... [Leer más]
BONIN ε SEITER. Fog (6 vol.), Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2004-2007. Un terrible misterio se cierne sobre la noche londinense... Durante la época victoriana, una serie de asesinatos han puesto en alerta a los ciudadanos de Londres. Dos inspectores de policía han comenzado las investigaciones pero las pistas les llevan a lugares insospechados: unos cadáveres que llevan más de un milenio muertos, una momia surgida del pasado vikingo... Esta obra nos acerca a un Londres callejero, lleno de misterio, asesinatos... y niebla. En la segunda entrega continuamos en Londres, en 1874 (marco espacio-temporal de toda la obra)... Continúan los asesinatos. Una prostituta, un joven teniente, un jugador de cartas y gente burguesa son las víctimas de las flechas de Viga-Jön. La policía no ve ningún nexo de unión entre los asesinatos y la investigación no avanza... Mary Launceston y Ruppert Graves harán un sorprendente descubrimiento... ¿la pieza que completará el puzzle de los misteriosos asesinatos? En la tercera entrega de la serie una nueva ola de asesinatos relacionados con lo paranormal inunda la ciudad de Londres. Scotland Yard se ve obligado a encargar extraoficialmente a Mary Launceston y Ruppert Graves que investiguen qué es lo que se esconde detrás de estos extraños acontecimientos. En la cuarta entrega, todas las pistas que Mary Launceston y Ruppert Graves han podido encontrar en su investigación sobre los asesinatos relacionados con lo paranormal, les conducen al prestigioso Neron Club de oficiales. Poniendo en peligro su vida en varias ocasiones, parece que la resolución de los asesinatos... La quinta entrega de la serie se nos presenta después de los traumáticos hechos acontecidos en el volumen anterior: May Launceston viaja a EE.UU. y regresa para reencontrar a Ruppert Graves y un tema personal que tenían pendiente. También se cruza con otro nuevo y misterioso caso que la llevará a su niñez. Llegamos a la última entrega (en Francia la serie continuó hasta un total de 8 tomos y dos integrales) de estos investigadores del crimen oculto, que llega a su conclusión con Remember. La identidad de Sarah sigue siendo un misterio en el que todas las pistas dan a callejones sin salida. Pero al parecer, Escocia es un punto donde convergen diferentes indicios... ¿Y si la solución se hallara en los prados de las Highlands? Todas las historias de la serie son autoconclusivas... [Leer más]
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CALVEZ, F. Reanimator (de H.P. Lovecraft), Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2011. Adaptación de Florent Calvez del relato Herbert West: Reanimador de H. P. Lovecraft. De Herbert West, que fue amigo mío en la universidad y en la vida —nos advierte Calvez (1975) en la contracubierta del álbum—, no puedo hablar sin sentir un terror irrefrenable. Y esto se debe más al extraño trabajo al que dedicó su vida que a las circunstancias siniestras en que desapareció... Es esta una historia oscura que nos habla de la muerte, de muertos que reviven y de doctores demasiado ambiciosos. La historia transcurre a modo de flashback: un compañero y amigo de Herbert —ya anciano— nos transmite lo ocurrido, a medida que escribe el terrorífico relato. En Arkham, unos cuantos años atrás, el narrador (de quien no se sabremos nunca el nombre) ha vivido en primera persona la evolución mental y científica de su compañero de medicina y, fiel a su amigo hasta el final, es el único con vida que conoce la verdad. La narración está divida en seis capítulos donde se irán viendo los intentos del doctor por conseguir revivir de forma eficaz a los muertos, hasta el inevitable desenlace en el que se mostrarán las consecuencias de sus prácticas. Pero, ¿logrará su propósito o sólo conseguirá crear un ejército de muertos vivientes? La siniestra historia, narrada en primera persona, crea una atmósfera cuyos tonos sombríos nos acompañan hasta el final... [Leer más]
CAUVIN, R. ¡Juego de huesos! Ediciones B, S.A., Barcelona, 1990Pierre Tombal (nombre original, en francés, de Pedro Tumbas o Tinieblo Lalosa) apareció en España —con ilustraciones de Cauvin y guión de Marc Hardy— en forma de episodios en las revistas Fuera Borda, de la editorial Sarpe (bajo el nombre Pedro Tumbas) y en la Guai!, de Ediciones Junior (Ediciones B) bajo el nombre de Tinieblo Lalosa. Esta editorial lanzó el presente álbum: Tinieblo Lalosa: ¡Juego de huesos! en 1990. Pero Ediciones B no se hizo sólo con la licencia de Pierre Tombal, también con la de algunas series más de la editorial francesa Dupuis, como Sammy (ilustrado por Arthur Berckmans, aka Berck) o L’agent 212 (con guión de Daniel Kox) apareciendo ambas en forma de episodios en la revista Guai! entre 1986 y 1990. Estas series de la escuela francobelga, como todas en las que trabajó Cauvin, eran de humor. Pierre Tombal, creada en 1983, se compone de historietas cortas (una o dos páginas, al modo de las tiras cómicas), protagonizadas por el personaje homónimo, un sepulturero encargado de cavar tumbas en el cementerio para enterrar a los muertos. Estos aparecen en diferentes estados de descomposición y la propia Muerte hace también su aparición en algunos gags, equipada con su hoz y su vestido negro tradicionales. A menudo, Pierre acude al bar de la esquina, donde puede charlar y jugar a las cartas con sus colegas: un marino, que se dedica al buceo, y el empresario de pompas fúnebres, que se encarga de las incineraciones. Un cuarto personaje se añade entonces a la mesa para jugar y escuchar sus historias... Tras la barra, Annette demuestra una paciencia infinita. La más conocida de todas estas series es, sin embargo, Sammy. Con textos de Cauvin y dibujos de Berck, relata las aventuras de dos guardaespaldas en el Chicago de Al Capone y la Ley seca de los años 30 del pasado siglo. Jack Attaway es el jefe de la agencia y Sammy Day su mano derecha... [Leer más]
CAUVIN, Raoul. Rafael siempre llama dos veces. Ediciones B, S.A., Barcelona, 1990. Sólo existen dos tomos de este divertido personaje en su idioma original (francés), de los cuales sólo el primero, Raphaël et les timbrés, ha sido traducido al castellano y al catalán, siendo publicados por la editorial barcelonesa Ediciones B en 1990. Sus historias autoconclusivas son muy ingeniosas y divertidas, con un dibujo desenfadado y lleno de dinamismo. En esta historietas Rafael, el cartero protagonista se las ve y se las desea para salir de todo tipo de situaciones insólitas y así poder realizar las entregas de cartas y paquetes que le han encomendado en su trabajo: desde ir a una isla desierta o a lo alto de un árbol para entregar una carta, a tener que enfrentarse a los perros que esperan tras las cercas de las casas, toparse con todo tipo de calamidades climatológicas o toparse con Papá Noel. Nuestro protagonista va al espacio exterior o carga con pesados paquetes hasta alcanzar una casa que se encuentra en lo más alto de una cima. Los dos primeros números aparecieron a finales de los ochenta, publicados por la editorial Soleil Éditions, pero ninguna editorial española los rescató... [Leer más]
CAVA, Felipe H. Las oscuras manos del olvido. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2014Marsella, 2013. Toinou es un mafioso que acaba de salir de la cárcel, donde ha cumplido condena por un delito que no cometió, pero del que se inculpó para librar de la prisión al hijo de su protector, un capo histórico. Antes de su reclusión, se reunió con un empresario vasco que se negaba a pagar a ETA el impuesto revolucionario. Acordaron que si él o alguien de su familia eran asesinados, Toinou debería buscar a un tal Itzala y liquidarlo. Libre de las rejas, pero atrapado por su pasado y la memoria de todo un pueblo, ha llegado la hora de cumplir con su palabra. Nos encontramos ante una de las obras que más dieron que hablar en 2014. La tercera colaboración del dúo creativo formado por Felipe Hernández Cava (guionista) y Bartolomé Seguí (ilustrador), que tras el éxito de Hágase el Caos (Norma) desembarcan de nuevo en el BD con un excelente thriller que toma prestado un verso de Quevedo como título y en el que, casi por primera vez en el cómic nacional, aparece el conflicto vasco tratado con cierta profundidad. El argumento gira alrededor de Antoine (Toinou), un mafioso marsellés culto y solitario que acaba de salir de la cárcel tras cumplir treinta años de condena, y que al recobrar la libertad se centra en cumplir un encargo que le hizo antes de su entrada en prisión un empresario vasco amenazado por el entorno de ETA: en caso de que alguien terminara con su vida, Antoine asesinaría a su verdugo... [Leer más] 
CHABOUTÉ. Encender una hoguera (de Jack London), Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2009. Christophe Chaboté revive uno de los más desgarradores relatos de Jack London. En 1896 se descubrieron ricos yacimientos de oro al norte de Canadá, en Klondike. Muchos aventureros se dirigieron hacia allí, a pesar de las duras condiciones climáticas, en busca de un futuro mejor. Jack London nos muestra la historia de uno de estos aventureros, que bien podría ser la de toda una generación. Una historia que hiela la sangre. Encender una hoguera, es un relato sobrecogedor, con pocos elementos en un argumento que, sin embargo, es capaz de oprimir el pecho del lector hasta hacerlo estremecer. En esta brillante novela gráfica de Chabouté se adapta un relato mítico de Jack London, encontramos con unos elementos, aunque escasos, muy marcados: un hombre, un perro, montañas, frío, nieve y angustia. No le hace falta más al autor para crear una obra maestra fascinante. Un hombre acompañado por su perro decide cruzar las peligrosas, desoladas y congeladas montañas de Canadá para encontrar una mina de oro en la región de Klondike. El camino es duro, extremadamente duro, son poco los hombres que consiguieron cruzar este infierno helado. Se rumoreaba que ningún hombre solo había sido capaz de lograr la hazaña. Decenas de hombres corrieron una trágica suerte. ¿Será el primero en lograrlo?... [Leer más] 
CHADWICK, P. Dones de la Noche (2 vol.), Norma Editorial, S.A. (Col. Gifts of the Night), Barcelona, 2000. El primer volumen de Norma traduce los dos primeros números de la colección Gifts of the Night, compuesta por un total de cuatro álbumes (Vértigo, n.º 112-116) publicados originalmente por DC en invierno de 1999. El segundo volumen traduce los dos números siguientes hasta completar la tetralogía. Los Dones de la Noche, que incluye un texto sobre Paul Chadwick de Lorenzo F. Díaz., cuenta la historia de Reyes, erudito real preceptor del primogénito del reino. El monarca está convencido de que su hijo tiene un don y que su clarividencia está inspirada por los dioses. Esta confianza parece refrendada por una sugerencia de Madgin que les lleva a la victoria en un conflicto gravoso y duradero. Pero Reyes sabe que la inspiración del niño es bastante más terrenal… Comienza así un cruel juego de poder con derivaciones insospechadas y terribles. El joven heredero Magdin fija su mirada en las brasas. Allí ve cosas que cambiarán el futuro del reino... para bien y para mal. Paul Chadwick y el artista pictórico John Bolton unen sus talentos en este extraordinario relato de un ficticio medievo que cuenta la historia de un niño ingenuo y soñador que imagina fantasías a la luz del fuego. ¿O no las imagina? Reyes es, en esencia, un idealista. Profesa, además, un culto que no es el mayoritario. Chadwick lo camufla bajo el término “heironismo”, pero apenas disimula que se trata del pueblo judío, incluidas las acusaciones frecuentes de usura y la persecución inquisitorial por los dislates más peregrinos. Se respira también una desesperanza provocada por la certeza de que la inocencia no puede sobrevivir en un mundo como este, no sólo porque es destruida o mancillada sino porque es peligrosa. Es una idea que puede rastrearse en grandes autores, desde el Steinbeck de De ratones y hombres al Moore de Miracleman. Presentada como una pasión arrebatadora y, en el fondo, inútil, Chadwick ni siquiera otorga el respiro del amor. El mismo título es irónico y descorazonador, como nos revela la última viñeta de la historia... [Leer más]
CICERO, Isidro. Vindio, la historia de Cantabria contada a los niños (2 vol.) Corocotta. Madrid, 1979-1980. "Nunca hemos llevado a Vindio al cine —dijo la Anjana a los enanucos del bígaro y a los tentirujos que habitaban en el bosque debajo de las setas, en las cortezas de las hayas, en las cortezas de los robles centenarios y salvajes—. Al principio sólo se veían planos generales: largos convoys de arrieros con harina, Hoces de Bárcena abajo, avanzando penosamente por el mal estado del camino..". Isidro Cicero es periodista, escritor y editor; licenciado en Sociología, con diploma de Estudios Avanzados y estudios de Filosofía. Es autor de “Los que se echaron al monte”, cuya primera edición data de 1977, y a la que han continuado diez ediciones posteriores; “El Cariñoso” (1978) con cuatro ediciones; “Vindio, la historia de Cantabria contada a los niños (dos tomos) 1979 y 1980, que recibió el premio del Ateneo de Santander al mejor libro de Literatura Infantil. Esta obra fue reeditada en 2005 por Ediciones Corocotta... [Leer más]
CIVARDI, Anne. Las Profesiones, Madrid, Plaza Joven S.A., 1986. Ilustraciones de Stephen Cartwright. Las espléndidas ilustraciones de Stephen Cartwright cautivan la imaginación de jóvenes y mayores, animándolos a adentrarse en sus páginas... Poco después de sus primeras obras, la vida de Stephen Cartwright habría de cambiar de manera definitiva gracias al olfato de un editor australiano que sugirió a la familia Usborne emplear a Cartwright como ilustrador de una serie de libros dedicados a enseñar a los niños vocabulario en diferentes lenguas, que van desde el polaco o el latín hasta el esperanto, pasando por el español, japonés o chino. Stephen Cartwright se convertiría a partir de aquel momento, no en un ilustrador más, sino en uno de los más grandes creadores de todos los tiempos en el ámbito de las publicaciones para niños, así como en un referente a la hora de introducir a los más pequeños en el mundo de los adultos. Las profesiones (Madrid, Plaza Joven, 1986) es uno de los muchos libros realizados en colaboración con Anne Civardi que fueron publicados en España. Ilustrado por el autor, Las profesiones trata de los diferentes empleos que desempeñan los habitantes de la imaginaria isla de Banilla. Presenta a muchos personajes interesantes y algunos de los acontecimientos que suceden en sus vidas cotidianas... [Leer más]
CLAVÉ, Florenci. El cartero siempre llama dos veces (de James M. Cain), Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2007La novela de James M. Cain, varias veces revisada en el cine, es la historia escogida por Clavé para presentar su buen quehacer gráfico. Todos y cada uno de los detalles son importantes en El cartero siempre llama dos veces y Clavé, narrador experimentado que sabe leer entre líneas, lo sabe y recrea esta negra historia de amor entre perdedores que ven en el otro un boleto para escapar a su suerte. Sin pretensiones estéticas —aunque no por ello descuidando el trazo—, el autor se rinde a exponer la historia con su pasión y tragedia, logrando un trabajo contundente que por momentos supera a las versiones cinematográficas. Ediciones Glénat España rescata la historia de una infidelidad que desemboca en un asesinato y cuya plasmación en forma de cómic llevó a cabo Florenci Clavé en 1985, de modo magistral, sin perder un ápice del ritmo de ese noir ardiente e inolvidable... [Leer más]
COLLETTE, X. Alicia en el País de las Maravillas, Ediciones Glénat España, S.L. (Col. Delicatessen), Barcelona, 2010Alicia en el País de las Maravillas, de Lewis Carroll, vuelve a estar de moda y no sólo por la nueva adaptación cinematográfica de Tim Burton. Esta versión de uno de los clásicos de la literatura inglesa realizada por David Chauvel y Xavier Collette que Ediciones Glénat ha tenido a bien ofrecernos dentro de su colección Delicatessen en una magnífica edición de 72 páginas, es verdaderamente de lujo, con sobrecubiertas que esconden en la portada un tesoro que los amantes de cierta "sonrisa" no podemos dejar de descubrir. Collette da nueva vida a los inolvidables personajes de Carroll, y vuelve palpable la alucinada geografía que habitan. El lector desprevenido caerá dentro del libro como Alicia dentro de la madriguera, y no podrá dejar de acompañarla en su viaje surrealista. En una edición de lujo, con sobrecubiertas y un formato que permite disfrutar el exquisito trabajo del dibujante... [Leer más]
CONLEY, Darby. Get Fuzzy (5 vol.), Astiberri Ediciones, S.L., Bilbao, 2004-2010. De esta serie se han publicado cinco títulos: El perro no es un juguete (2004), Lógica difuzza (2005), The Get Fuzzy Experience (2007), Proyecto de desastre (2008), y Di queesí (2010), todos ellos en Astiberri. Get Fuzzy (A contrapelo) es una tira cómica (de prensa) escrita y dibujada por Darby Conley y protagonizada por Rob Wilco, empleado en una agencia de publicidad, y sus mascotas antropomórficas: Bucky Katt y Satchel Pooch. Las personalidades de las dos mascotas ofrecen un interesante contraste. Bucky es un siamés egoísta y demente, y Satchel es un perro con un carácter amable y complaciente, sin ningún atisbo de maldad. Rob debe soportarlos o, mejor dicho, Rob y Satchel deben soportar el destructivo carácter de Bucky. Perros y gatos pueden ser compañeros agradables, mimosos y fieles. También pueden ser tercos, impredecibles e hilarantes. Get Fuzzy trata sobre estos últimos. Si los animales pudieran hablar, probablemente lo harían como Bucky y Satchel en la tira de prensa de Darby Conley. Get Fuzzy captura la esencia menos glamurosa de ser propietario de mascotas... [Leer más]
CORBEN, Richard. La guarida del horror (de Poe), Editorial Panini Cómics, S.A., Barcelona, 2007 [Traducción de la serie Haunt of Horror de Marvel Comics, que hasta la fecha ha editado dos series limitadas: Edgar Allan Poe`s Haunt of Horror (2006) y Lovecraft`s Haunt of Horror (2008)] ¿Qué es lo que te asusta? ¿Los asesinos en serie? ¿Los vampiros? ¿Los terremotos? ¿Los deportes extremos? ¿El dentista? Richard Corben, una leyenda de los cómics de terror (CreepyEerie) y su colaborador de siempre, Rich Margopoulos, ofrecen su visión de los clásicos escritos por el genial Edgar Allan Poe. Cada adaptación está cuidadosamente dibujada en blanco y negro, con la escala de grises que sólo Corben es capaz de conseguir, y viene acompañada de los textos completos de Poe para que puedas compararlos. Un auténtico festival del miedo. CORBEN, Richard. La guarida del horror (de Lovecraft), Editorial Panini Cómics, S.A., Barcelona, 2009 ¡Una novela gráfica dedicada a los grandes gourmets del terror en estado puro! Sólo una auténtica leyenda del cómic como Richard Corben, quien ya diera forma a los más espeluznantes relatos de Poe, puede traer este nuevo ramillete de pequeñas grandes historias escritas por el genial H.P. Lovecraft. Cada adaptación está realizada en un increíble blanco y negro salpicado de tonalidades de grises, como sólo Corben puede hacer. ¡Una obra maestra que no puede faltar en tus noches de lectura a la luz de una vela!... [Leer más]
CÓRCOLES, Raquel. Cooltureta, Lumen (Penguin Random House Mondadori Grupo Editorial S.A.U.), Barcelona, 2014. La ilustradora Raquel Córcoles, conocida como Moderna de Pueblo, regresa con la novela gráfica 'Cooltureta' (Lumen), una ironía sobre el mundo de los hipsters y los modernos que ha desarrollado junto a Carlos Carrero, encargado del guión. El Cooltureta es un personaje que ya aparece en Los Capullos no regalan flores (Lumen), y que ambos tenían ganas de explorar profundamente. Este personaje es, en el fondo, un prototipo de cualquier persona que pertenece a una tribu urbana, e ilustra sus deseos y sus frustraciones en aras a mantener cierta estética, aunque existen diferencias entre el moderno —alguien que está a la última en tendencias estéticas y musicales, sobre todo— y el hipster —siempre más frívolo—. Entre ellos, está el cultureta, que quiere ser muy culto, quedar por encima de los demás o pronunciar siempre una opinión interesante acerca de todo. El protagonista, un chico un poco pardillo, con aspiraciones románticas, y al que no todo le sale como quiere: idealiza a las chicas, en las fiestas quiere demostrar su nivel cultural, sufre rabia a los demás por sus propias inseguridades y no tiene un trabajo fascinante... [Leer más]
COROMINAS, Enrique. Dontar, juego de niños. Recerca Editorial, Manacor, 2005. Dontar es una obra de Corominas que trata sobre caballeros y reyes medievales, fantasmas, mitología y oscuridad...sobre todo oscuridad. Sus 56 páginas apenas nos dejan entrever el trasfondo oculto de la trama, dejándonos con unas incógnitas que bien valdrían su peso en oro. Inglaterra, invierno del año 1420. Mientras el rey y sus vasallos combaten en Agincourt, el ducado de Dontar vive momentos sombríos. El Duque John D'Urs ya no es el mismo. Después de una disputa con el rey ha enfermado dentro de su castillo. Un castillo muy extraño, donde viven inquietantes criaturas... Según la leyenda, el mismísimo Leviatán lo impregna todo con su aura maléfica. El dibujo es extraordinario y el coloreado apoteósico; la fantasmal historia es bella y original y el final... inolvidable. Es una gran pérdida para el mundo del cómic la falta de conclusión de esta historia, destinada a ser una trilogía. El cómic, descatalogado, esperaba en el rastro de Madrid (y quizá de alguna ciudad más) a ser encontrado. El motivo por el que Corominas no continuó la serie fue que la editorial para la que trabajaba por aquel entonces no cumplió las condiciones económicas para que el cómic continuase sus secuelas y, años después, cuando ya era factible por parte del artista ofrecerle los derechos a otras editoriales, ninguna se interesó por ella y él estaba ya enfrascado en otros proyectos. ¿Veremos algún día esos dos tomos restantes que completan la trilogía de esta historia de fantasmas medieval? Aunque el talento de Enrique Corominas a los pinceles está fuera de toda duda, se prodiga poco dentro del noveno arte, salvo colaboraciones esporádicas en algún que otro colectivo o publicación en revistas de alguna de sus historias o ilustraciones, tiene una trayectoria pasada en míticas revistas digna de reseñar (Zona 84CreepyCimoc...).  Ha colaborado en editoriales como Norma, Planeta o Recerca realizando historias cortas, ilustraciones y portadas de todo tipo. Destacan obras que se publicaron en álbum como Tragaldabas (Creepy, 1989) o el primer volumen de Dontar: Juego de niños (Editions Paquet, 1988). Ambas obras fueron publicadas por la ya extinta Recerca Editorial (quedando inéditos los restantes números de la trilogía Dontar por problemas con la editorial francesa)... [Leer más]
CROCI, Pascal. Auschwitz. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2006. En algún lugar de la antigua Yugoslavia... El viejo Kazik y su mujer, Cessia, recuerdan Auschwitz... Cuando, en marzo de 1944, descubren que la barbarie adopta forma humana: la del verdugo nazi. Éste es el primer cómic realista sobre la Shoah, un relato conmovedor inspirado directamente en testimonios de supervivientes del campo de concentración de Auschwitz-Birkenau, que narra el día a día en aquel recinto de exterminio. El autor no trata de asumir la "Solución Definitiva" ni de desarrollar tesis históricas, aunque sí desea sensibilizar a las nuevas generaciones acerca del deber del ejercicio de la memoria... Para que los millones de víctimas del nazismo jamás sean olvidadas... EC Comics, el sello editorial utilizado por la editorial estadounidense Entertaining Comics entre los años 50 y 60, llevó un poco más allá el género bélico, mostrando no sólo los sucesos de los conflictos acaecidos en la Gran Guerra y la II GM, sino también guerras acaecidas en cualquier momento y lugar de la Historia de la Humanidad. Auschwitz, de Pascal Croci, destaca entre otras obras de la editorial, ofreciendo al lector una mirada sobrecogedora de la realidad... [Leer más] 
CROCI, Pascal. Drácula. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2007. ¿Quién era Vlad Tepes? ¿Qué se esconde tras la leyenda de Drácula, el conde transilvano? ¿Cuáles son los orígenes del monstruo más temido de Occidente? Pascal Croci y Françoise-Sylvie Pauly abordan en esta obra todas estas preguntas, adaptando al cómic la famosa novela de Bram Stoker que ha aterrorizado y fascinado por igual a varias generaciones de lectores. Croci, gran ilustrador con un hábil manejo de las acuarelas, se cuenta entre los antólogos más destacados del legendario monstruo. Concienzudo biógrafo, lo demuestra sobradamente con su novela gráfica Drácula (Norma Editorial, 2007) —que reúne los dos álbumes franceses de la colección Atmosphères, de Éditions Paquet, en un tomo único—. La lectura de la novela de Bram Stoker produciría un profundo impacto en el artista, quedando reflejado en dos álbumes muy distintos entre sí en cuanto a lo que narran y muestran. El primero, titulado El príncipe valaco Vlad Tepes, lleva al cómic —esta vez de forma pionera— la vida del atroz voivoda que sirvió de inspiración a Bram Stoker. No se trata de un documento histórico, sino de ficción: su base es el relato de la fotógrafa Françoise-Sylvie Pauly. La invitada de Drácula es Karmilla, condesa Dolingen de Gratz. Así pues, el marco de la historia es el hipotético encuentro entre el príncipe y la criatura de la noche. El mito contado por Bram Stoker es un relato donde priman los grandes espacios, donde lo humano es insignificante, presidido por lo inanimado, sea piedra o carne. Ya no hay crueldad, no hay nada explícito, todo se sugiere mediante sombras o ruinas. Hecho con retazos seleccionados del libro de Stoker, se centra particularmente en las penurias de Jonathan Harker en los Cárpatos y en puntuales momentos de la vida inglesa de Mina o de la maldición de Lucy Westenra. Los personajes se reducen a su mínima expresión y la nieve, eternamente presente, se encarga de reforzar la glacial sensación que se experimenta en cada una de las láminas del cómic, donde los colores mortecinos de la palidez son la regla. Si la no-presencia de Drácula en el libro de Bram Stoker convierte al conde en el único personaje sin voz propia del relato; en la versión de Croci, se le priva de cualquier imagen. 
CROCI, P. Buscando a Drácula, cuaderno de viaje de Jonathan Harker. Espasa Libros, S.L., Madrid, 2008. Buscando a Drácula: Cuaderno de viaje de Jonathan Harker es la traducción de una novela gráfica, escrita en francés por Françoise-Silvie Pauly e lilustrada por Pascal Crocy. Se trata de un original texto que recrea la historia del más célebre vampiro de la literatura. Jonathan Harker, el protagonista de Drácula, la archiconocida novela de Bram Stoker, viaja a los Cárpatos con el objetivo de terminar el trabajo comenzado por su compañero George Renfield: la compra de unas propiedades en Londres para el conde Drácula. A Harker, que ejerce como abogado en la compañía de Mr. Hawkins, se le encomienda la tarea de ir a visitar al mencionado cliente a Transilvania para poder cerrar el asunto. Lo que, parecía un simple viaje para cerrar un trato, se convierte en una de las peores pesadillas inimaginables... Es de este modo como llegamos a 1999, cuando un joven Miles Alastair James descubre por casualidad, en la biblioteca de Exeter, un viejo y deteriorado diario escrito por un tal Jonathan Harker, que al parecer inspiraría a Bram Stoker en la creación del famoso conde Drácula en 1897... [Leer más]
CROCI, P. Elizabeth Bathory, la condesa sangrienta. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2010. Croci y Pauly recuperan el mito de la Condesa Sangrienta. Hungría, siglo XVI. La joven condesa Elizabeth Bathory organiza orgías en su castillo… en las que tortura y mata a jovencitas para bañarse en su sangre, con la esperanza de obtener para siempre la juventud eterna. Vampiro para la leyenda, asesina en serie para la historia. CROCI, P. Lady Tara Cornwall. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2011. Escocia, 1536. Hugo y Tara son los hijos adoptivos de Lord Cornwall. Cuando este propone matrimonio a Tara, ella se niega, y su arrogancia hará que la quemen viva. Pero una duda se instalará en el castillo Cornwall… Pascal Croci nos propone una historia que juega con la ambigüedad de los personajes en un escenario diabólico de tintes shakesperianos. Para realizar este álbum, que cierra la tetralogía vampírica de Pascal Croci y Françoise-Sylvie Pauly, los autores realizaron investigaciones históricas y gráficas sobre los personajes mencionados en él. Agnès Guérin, el coguionista de Lady Tara Cornwall sugirió crear personajes de ficción en vez de reales, pero relacionándolos con el conflicto Inglaterra-Escocia en el que el personaje histórico de Ana Bolena, segunda esposa de Enrique VIII, era substituido por otro ficticio: Tara Cornwall, dando a luz a una nueva historia... [Leer más]
CRUCHAUDET, Chloé. Groenlandia-Manhattan, Norma Editorial, S.A. (Col. Nómadas, n.º 31), Barcelona, 2011. Esta es la trágica historia de un esquimal víctima del colonialismo, inspirada en hechos reales. Año 1897, Estados Unidos. Época de exploradores y nuevos y emocionantes descubrimientos. El comandante Robert Peary intenta una vez más, sin éxito, llegar al Polo Norte. Pero en esta ocasión no vuelve con las manos vacías, sino con cinco esquimales... Chloé Cruchaudet (Lyon, 1976) nos presenta la historia real de un esquimal, Minsk, quien después de estar tanto tiempo lejos de los suyos, perdió sus raíces y su identidad. Con un interés cercano a lo antropológico, la dibujante francesa Chloé Cruchaudet reconstruye una biografía trágica en su nuevo cómic, Groenlandia-Manhattan (Norma Editorial, 2011), en el que narra la desdichada trayectoria vital de Minik, un esquimal que en 1897 fue arrancado de su mundo y trasladado a Nueva York por la fuerza. Es una historia sobre el exilio y el desarraigo. Minik consiguió adaptarse con éxito a un entorno que no era el suyo, donde no se encontraba por propia voluntad, pero luego descubrió que siempre sería considerado como alguien 'diferente'. Las últimas décadas del siglo XIX fueron una época dorada para los exploradores, cuyas hazañas ocupaban la primera página de todos los periódicos. Entre los grandes referentes se encontraba el estadounidense Robert Peary, que en 1909 se convirtió en el primer hombre en alcanzar el Polo Norte. Siempre endeudado, intentó llegar al Polo en 1897, pero fracasó. Para contentar a las instituciones que habían sufragado la expedición, trajo a un grupo de esquimales como trofeo y medio de pago, como si se tratara de especies exóticas. De los seis inuits trasladados a Nueva York, solo dos sobrevivieron a la tuberculosis: un adulto que regresó a Groenlandia y el propio Minik. Los cuerpos de los demás fueron expuestos en el Museo Americano de Historia Natural, con sede en La Gran Manzana... [Leer más]
CRUCHAUDET, C. Degenerado, Editorial Dibbuks, Madrid, 2014. Existe un único elemento dentro de esta obra que no funciona: su título (tanto en gallego como en castellano la traducción llevada a cabo tiene unas connotaciones claramente negativas). En el álbum original, en francés (Mauvais Genre, mal género o género equivocado, literalmente) no transmite (ni lo pretende) tanta acritud. Tras este desafortunado título, se esconde una de las obras más interesantes (y recomendables) que llegaron recientemente a nuestras librerías y lo hace con un montón de premios importantes recibidos en Francia, entre ellos el del público en el Festival de Angoulême o el de la ACBD, la crítica especializada gala. Su autora, Chloé Cruchaudet, una joven y talentosa historietista que ya nos había interesado con la única obra publicada hasta el momento en el mercado nacional, Groenlandia-Manhattan (Norma Editorial, 2011), vuelve a demostrar en este álbum su interés en períodos históricos convulsos y en historias de grandísima humanidad basadas en hechos reales, como es el caso que nos ocupa, porque este relato está inspirado en un ensayo histórico escrito por Fabrice Virgil y Daniéle Voldman, titulado La Garçonne et l'Assassin, en el que cuentan la historia de Paul Grappe y Louise Landy, una pareja enamorada y parisina que se casa poco antes de la Primera Guerra Mundial, de la que se conmemora este año el centenario de su inicio. Al poco tiempo Paul es llamado a filas, sufre en primera persona los terribles horrores de la guerra desde la primera línea de las trincheras, deserta y, para no ser castigado por esta decisión y poder huir de la clandestinidad, se traviste y durante diez años vive bajo la identidad de Suzanne Landgard, mentira que afectará a su relación de pareja y tendrá un trágico y triste final, culminado en un famoso y popular proceso criminal en el París de los locos años veinte... [Leer más] 
CRUMB & MAIROWITZ. Kafka. Ediciones La Cúpula, S.L., Barcelona, 2015. La Cúpula reedita en formato de bolsillo Kafka, una obra con textos de David Zane Mairowitz (El Proceso) y dibujos de Robert Crumb (Mr NaturalGénesisAmerican Splendor) en formato bolsillo, algo más pequeño que la anterior edición de 2010. Casi un siglo después de su muerte, Franz Kafka permanece como uno de los escritores más modernos de entre todos los que son y han sido, persistiendo sus novelas y cuentos como influencia capital para cada nueva generación literaria. En rigor, esta obra no se trata exactamente de un cómic: está más bien a medio camino entre el cómic, el ensayo y la biografía. El narrador va intercalando aspectos biográficos de la vida de Kafka, así como disquisiciones sobre su obra. Así, se entreteje una narración a modo documental en el que se nos habla de sus fantasías (durante la mayor parte de su vida, Franz Kafka imaginó decenas de métodos cuidadosamente elaborados para su propia extinción), su desarrollo en el estrecho círculo de Josefov, su condición judía y lo que ello habría de influir en su obra, o la temible e impositiva figura de su padre, que le inspiró su famosa 'Carta al padre', que funcionó como ajuste de cuentas poético y que a la larga sublimaría en un terrible temor por el poder superior, como podemos ver en 'La condena' o 'El proceso'). Como si de un estudio se tratara, el autor realiza una interpretación de algunos cuentos del autor checo a la luz de sus vivencias, ofreciendo datos y razonando posibles orígenes de los relatos analizados. Esos cuentos ('El proceso', 'El castillo', 'La madriguera', 'Un artista del hambre', etc.) son adaptados al cómic por un Crumb que se muestra especialmente acertado por cuanto captura todo el ambiente opresivo y desquiciado del material original... [Leer más]
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DABITCH & FLAO. La línea de fuga. Norma Editorial, S.A. (Col. Nómadas, n.º 18), Barcelona, 2009. Un brillante homenaje a Rimbaud. Año 1888, Francia. Los dandis, los poetas malditos y artistas de cabaret pueblan las calles de París. Un grupo de poetas decadentes seguidores de Rimbaud se reúnen para recordarle y seguir su estela literaria. Pero para Adrien eso no es suficiente, debe encontrar a Rimbaud y pedirle que vuelva a escribir, que vuelva a crear. Si por algo destaca la colección Nómadas de Norma Editorial, es por la calidad de los títulos publicados bajo este sello. Es el caso de La Línea de Fuga, de los galos Christophe Dabitch (n. 1968) y Benjamin Flao (n. 1975), que nos traen una obra ambientada a finales del siglo XIX, en un París plagado dandis, poetas y artistas; en busca de un pleno significado a sus vidas. Una época donde el movimiento simbolista y decadentista estaba de plena actualidad, en la vida del poeta Arthur Rimbaud, autor que inspira la obra. La Línea de Fuga, parte de una reunión en una taberna parisina de 1888, donde un grupo de amigos (todos ellos poetas), dan vida a una revista El Decadente, y rinden homenaje al poeta Arthur Rimbaud, por el que profesan gran devoción, pero que se halla desaparecido y alejado de la poesía. Todos ellos forman un grupo, el de los “Decadentes”; de entre todos, Adrien, animado por el resto, escribe un soneto apócrifo de Arthur Rimbaud, para armar un escándalo, y revivir el espíritu del autor, sin prever las consecuencias en la vida del joven Adrien y los poetas que conforman el grupo... [Leer más]
DAN ε LE ROY. Thoreau, la vida sublime. Impedimenta (Col. El chico de amarillo, n.º 2), Madrid, 2013. Por primera vez en cómic —con traducción de la obra por Olalla García— se publica la vida de un filósofo fundamental en la historia del pensamiento moderno, un indignado considerado el padre de la «desobediencia civil», un escritor e intelectual complejo, cambiante, paradójico y provocador. Marzo de 1845. Henry David Thoreau vuelve a Concord, Massachusetts, su pueblo natal. Entristecido por la muerte de su hermano, cansado de las ciudades y de la sociedad, que considera demasiado rígidas para poder llevar a cabo su labor pedagógica, el filósofo-poeta opta por regresar a la vida sencilla de la naturaleza entre las paredes de una cabaña rudimentaria construida por él mismo junto al agreste lago Walden. Para él, mientras está en el bosque, el gobierno simplemente no existe. Es en este contexto en el que escribe varios ensayos que harán de él una figura clave en el panorama intelectual de su época y que lo prefiguran como el padre del pensamiento libertario, como un antiesclavista furibundo y como uno de los primeros ambientalistas de la historia, cuyas ideas resuenan cada día de modo más actual. Allí, junto al lago Walden, y en años posteriores, ya junto a su familia, Thoreau alumbrará algunas de las ideas más radicales jamás escritas acerca del rechazo del poder y la autoridad ilegítimos, la relación del individuo con el gobierno y, sobre todo, acerca de las herramientas con que un individuo dotado de libertad es capaz de enfrentarse a las leyes que no respetan los principios morales universales... [Leer más]
DAUTREMER, Rebecca. Seda. Contempla Edelvives (Texto de Alessandro Baricco), Madrid, 2013. «Para vivir, Herbé Joncour compraba y vendía gusanos de seda». Seda es más una historia que una novela, así le gusta hablar de su criatura a su autor, Alessandro Baricco, que logró hacer de esta pequeña novelita un fantástico récord de ventas. Esta nueva edición está ilustrada con maestría por Rébecca Dautremer, que añade toques brillantes de ironía, sensualidad y erotismo a la ya de por sí atractiva historia de Baricco. Además, el libro sirve casi como una línea de tiempo de la trayectoria de la artista, puesto que Dautremer añade a la obra ilustraciones a lápiz, caricaturas y collages que permiten conocer sus distintas facetas artísticas. En 2014 Contempla Edelvives, un nuevo sello editorial que combina literatura, ilustración y diseño, debutó en el campo de la ilustración. Una combinación de códigos y miradas con un único objetivo: la pura creación para el deleite del público adulto... [Leer más]
DÍAZ CANALES & GUARNIDO. Blacksad (5 vol.) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2001-2015. Humphrey Bogart pudo ser un gato negro en la mente de Juan Díaz Canales (Madrid, 1972). El Sam Spade de ‘El halcón maltés’ o el Philip Marlowe de ‘El sueño eterno’ fueron referentes confesos a la hora de crear ‘Blacksad’, probablemente uno de los cómic españoles más prestigiosos del mundo, que hasta la fecha ha vendido más de un millón de ejemplares en Francia y ha conquistado tres premios Eisner, los Oscar del género. Los clásicos de la novela policíaca, Dashiell Hammett, Raymond Chandler y demás, siempre fascinaron al guionista Díaz Canales, pero quizá lo que más le inspiró a la hora de crear este personaje fueron las películas, el cine negro. Un lugar entre las sombras, el primer tomo de la saga, apareció en 2001 gracias a la apuesta de la editorial francesa Dargaud y el apoyo del prestigioso historietista Régis Loisel, autor de una turbadora y fascinante relectura en seis tomos de la historia de Peter Pan. Lo cierto es que Díaz Canales tenía bocetos de Blacksad desde mucho antes. Eran bosquejos en blanco y negro inspirados en las revistas y en la obra de Hugo Pratt y Carlos Sampayo, que era lo que le gustaba. Fue en Madrid donde conoció hace más de 20 años al dibujante Juanjo Guarnido (Granada, 1967). Cuando le contrató Disney para trabajar en París se animó a retomar el proyecto, pero en un formato mucho más ambicioso, en tapas duras y a color. En España era impensable editar una obra así, por lo que les pareció buena idea intentarlo en Francia. Norma Editorial sacó un integral de Blacksad en 2014... [Leer más]
DISNEY, Walt [Obras de sus personajes llevadas al cómic y al libro ilustrado] Don Miki Especiales (Serie Negra 1 y 2 / Samuráis / Donald, Pato Donald / Halloween), Editorial Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2008. Vuelven a España los personajes más famosos de Disney, con un primer volumen especial en el que se agrupan varias historias temáticas protagonizadas por el ratón Miki (Mickey Mouse) y el pato Donald (Donald Duck). La revista juvenil Don Miki se publicó en España en los años 70 y 80 del siglo XX. En total se editaron 664 números en un periodo de 13 años, siendo una de las más longevas de su categoría, durando su edición semanal desde el 14 de octubre de 1976 hasta el 29 de junio de 1989. Fue inicialmente editado por Editorial Montena, y posteriormente fue vendida a la editorial Primavera. Desde agosto del año 2014, la editorial Planeta DeAgostini realiza la reedición de algunos de sus ejemplares. Su contenido estaba formado por historietas gráficas de Mickey y Donald, junto a los personajes secundarios creados por Floyd Gottfredson en el primer caso y Carl Barks en el segundo. Entre sus páginas también se incluían informaciones de interés para la audiencia juvenil, tales como música, películas, televisión, deporte, juegos, y tecnología. La mayoría de las historietas no alcanzaban las diez páginas; las menos, sin embargo, se extendían ocupando varios fascículos... [Leer más

DUMONT, Bernard (Bédu). Hugo. El sortilegio de la habichuela. Ediciones B, S.A., Barcelona, 1990. La historieta de Hugo apareció por vez primera en forma de episodios en la revista Guai! (n.º 132-139, Ediciones Junior, S.A., [sello de Grijalbo] Barcelona, 1986-1990) que proseguía con dos capítulos más: El duelo, (Guai! n.º 129-130), inédito e incluido en este álbum (correspondientes ambos al tomo primero editado en Francia por Lombard, 1986), y El enano de Corneloup (Guai! n.º 108-119) que se corresponde con el segundo tomo francés (Lombard, 1987). La historia nos presenta a Hugo, un joven y valeroso trovador a quien acompaña el fiel Biscoto, un oso de gran corpulencia (es de agradecer que la edición española respetara los nombres originales). La historia está ambientada en la Edad Media y se sirve de numerosos personajes antropomorfos para dar dinamismo a la aventura y, a su vez, jugar con un humor sencillo, restringido siempre al ámbito en el que se mueven los propios lectores: la fantasía (medieval). Bédu, cuyo nombre real es Bernard Dumont (Ciney, 1948), es un historietista belga licenciado en Economía por la Universidad de Lovaina con una tesis titulada «la formation des prix en système socialiste soviétique». Se dedicó al cómic a partir de 1972, primero como ayudante en el estudio de Berck, dibujante de Sammy (Guai!, 1986-1990), durante tres años, y después con su contribuciones en la revista Tintín a partir de 1975. Sus principales creaciones en esta revista fueron Beany, le Raton-Laveur (1975), P’tit Prof (1977) y Ali Béber (1982) con el guionista Blareau, pero también Hugo (1981) de la cual, además, crearía el guion. A partir de 1983 dibuja Clifton, después del fallecimiento de su creador Raymond Macherot. Todas estas obras fueron publicadas en álbumes por la editorial Le Lombard, pero a partir de 1992 dibujó Les Psy con guion de Raoul Cauvin para publicarla en Dupuis. Hugo, cuyos seis álbumes fueron publicados por Lombard entre 1986-1990, fue también publicado en catalán en la revista "Tretzevents" con el nombre de "Bernat Biscotó"... [Leer más] 
DUPANLOUP, Luc. Cubitus. [apareció en forma de episodios en la revista Guai!],  Ediciones Junior, S.A., Barcelona, 1986-1990. Aparte de los ya conocidos cómics distribuidos por la británica IPC, la Editorial Grijalbo, y más concretamente, la revista Guai! (bajo su sello, Ediciones Junior), también publicaba material franco-belga. De Editions Du Lombard nos trajo una serie sobre un enorme perro antropomorfo, blanco y peludo que parecía un oso; mascota de un anciano marinero jubilado y bigotudo (o viceversa) que vive en una casa en los suburbios y que responde al nombre de Sémáphore. Cubitus, el protagonista de la serie, tiene serios problemas de sobrepeso, un hocico negro y una cola amarilla en forma de pompón. Sémáphore le puso ese nombre en referencia al hueso cúbito en el que se orinaba cuando sólo tenía unos días. Al principio de la serie era un perro cuadrúpedo típico, con el pelo cayendo sobre sus ojos, aunque con el don de la palabra, pero con el tiempo se fue volviendo más “humano” (camina sobre sus dos patas traseras, tiene las manos con pulgares oponibles y puede hacer casi todo lo que un humano hace). Sus pasatiempos favoritos son comer, dormir y practicar el boxeo usando como saco a  Sénéchal, un gato blanco y negro, vecino y archienemigo de Cubitus (a veces su mejor amigo). En 1977 apareció en España Copito (en alusión a la forma redonda del personaje, que recordaba a las bolas de nieve), revista editada por Bruguera. No sería la única vez que Cubitus cambiaría de nombre en nuestro país: Cubito (Zipi y Zape, 1980); Lanitas (Pulgarcito, 1981), en Bruguera; Peluche (Guai!, 1986), en Grijalbo. La gran mayoría de los álbumes de Cubitus recogen gags de una página, pero en unos pocos se reúnen colecciones de historias cortas o, en casos raros, una larga historia a lo largo de todo el álbum. Cubitus fue creado por Luc Dupanloup (Montignies-sur-Sambre, 1945), un belga cuyo padre, André Dupanloup, era un pintor con talento poco conocido. En 1989 Cubitus obtuvo su propia cabecera, publicada por Lombard, pero se publicaron muy pocos números... [Leer más]
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EISNER, W. Contrato con Dios y otras historias de New York, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 3), Barcelona, 1999. Cuando a mediados de los 80 Norma Editorial comenzó a publicar en España las obras de Eisner en diferentes colecciones: Colección BNCIMOC (The Spirit)El Muro, y Will Eisner, la editorial Toutain (y algunas otras) llevaban ya una década ofreciendo buena parte de la obra del autor. Will Eisner (1917-2005) fue un influyente historietista estadounidense, creador del famoso personaje The Spirit en 1940 y popularizador del concepto de novela gráfica a partir de 1978. Además de su carrera como historietista, Eisner enseñó las técnicas del cómic en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York, y escribió dos obras fundamentales acerca de su creación: El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985) y La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996). La obra de Eisner tuvo una importancia decisiva para sacar al medio de su confinamiento como mero entretenimiento para niños y adolescentes. En su honor se crearon en 1988 los Premios Eisner. El autor nació en Brooklyn en el seno de una familia de origen judío, y pasó su infancia y juventud en Nueva York. En 1978, Eisner empezó a publicar con regularidad lo que él mismo denominó novelas gráficas, cambiando el rumbo de la historia del cómic al conseguir que éste entrara en el mundo adulto a través de historias maduras y profundas (la obra de Eisner publicada en España ha sido realizada, sobre todo, por Norma Editorial): Una novela gráfica de Will Eisner: Contrato con Dios y otras historias de Nueva York (A Contract With God and other tenement stories, 1978 / Norma Editorial, 1999) narra cuatro historias acerca de la vida en el Bronx en los años 30: Contrato con DiosEl cantante callejeroEl súper y Cookalein. Obra que no debe confundirse con la edición de 2007 de Norma editorial (con idéntica cubierta y casi idéntico título): Una trilogía de Will Eisner: Contrato con Dios. La vida en la avenida Dropsie (A Contract With God, 1978 / Norma Editorial, 2007) que, esta vez, narraría tres historias acerca, también, de la vida en el Bronx en los años 30: Contrato con Dios y sus dos secuelas Ansia de vida (A life force, 1979) y La avenida Dropsie (Dropsie Avenue, 1995)... [Leer más]
EISNER, Will. El soñador, Norma Editorial, S.A. (Col. El Muro, n.º 2), Barcelona, 1990. Las obras de Eisner semiautobiográficas son dos: El soñador (The Dreamer, 1986 / Norma Editorial, 1990) y Viaje al corazón de la tormenta (To the Heart of the Storm, 1991 / Norma editorial, 1999). Acerca de El soñador podemos desvelar, no sólo que se trata de una aproximación autobiográfica de los inicios de Eisner en el mundo del cómic a mediados los años 30, sino el punto de partida del comic-book; nada menos que cuando empezaba a imponerse debido al declive de las revistas Pulp, al perder éstas el estatus del que habían gozado hasta entonces. El soñador nos cuenta los sueños de un joven dibujante de cómics que intenta hacer realidad su sueño de publicar en periódicos y vivir de ello. Nuestro soñador, Billy Eyron pasará penurias hasta conseguir montar su propia empresa de servicios. Asume diferentes estilos de dibujo para satisfacer los requisitos de una revista que compra sus historias para publicarlas entre sus páginas. Pero esto no dura mucho, pues la crisis en el mercado hace que cierren imprentas y editoriales. Aún así, la empresa de nuestro soñador sigue adelante. EISNER, W. Viaje al corazón de la tormenta, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 2), Barcelona, 1999. La obra más personal y autobiográfica de Eisner narra la historia de Will, un joven que se dirige al frente de batalla. A medida que se desarrolla su viaje, desfilan por su mente las etapas más significativas de su vida. Historias familiares cotidianas de una época difícil, con personas luchando por sobrevivir de cualquier manera, ajenas a la verdadera tormenta, la que se cernía sobre Europa y el mundo. Viaje al corazón de la tormenta, examina como el antisemitismo moldea la personalidad y la vida de un joven en la América de los años 20 y 30. Esta novela gráfica es también una emocionante historia familiar, narrada restrospectivamente mientras el joven se dirige en un tren militar a un campo de entrenamiento, inmediatamente después de la entrada de Estados Unidos en la Segunda Guerra Mundial. EISNER, W. Las reglas del juego, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 10), Barcelona, 2001. Norma Editorial nos trae Las reglas del juego (The name of the game, 2001). El matrimonio es un juego con reglas complicadas, de dominar. Un juego en el que se mezcla el amor, la amistad, los negocios, la gratitud, el dinero y el destino. Un juego al que las familias Ober y Arnheim llevan más de cien años jugando. Y el que mejor conozca las reglas del juego ganará la partida. EISNER, W. La vida en viñetas, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 18), Barcelona, 2008. Norma Editorial presenta esta antología con las obras más personales de Will Eisner: Crepúsculo en Sunshine City (A Sunset in Sunshine City, 1986), El soñador (The Dreamer, 1986), Viaje al corazón de la tormenta (To the Heart of the Storm, 1991), Las reglas del juego (The name of the game, 2001), y El día en que me convertí en un profesional... [Leer más]

EISNER, W. El edificio, Norma Editorial, S.A. (Col. El Muro, n.º 4), Barcelona, 1990. Dos importantes obras de Eisner en las que el autor realiza agudos comentarios sobre la vida moderna son: El edificio (The Building, 1987 / Norma Editorial, 1990) e Invisible people (1991-92), entre otras. La cubierta del álbum El edificio publicado por Norma en 1990 está realizada en acuarela por Will Eisner y en la segunda página aparece una cita de John Ruskin sobre los antiguos edificios ilustrada con una aguada de Eisner. En las siguientes dos páginas un prólogo firmado por el propio autor lleva fecha de 1987 y está ilustrado con dos aguadas. Finalmente, de las páginas 5 a 80 se desarrolla la historia. En la contracubierta encontramos una semblanza de Will Eisner ilustrada con una fotografía del autor y un fragmento de un dibujo del interior. La sinopsis de la editorial que ofrece la contracubierta es la siguiente: "El edificio" es una emotiva crónica de un inmueble urbano y de las gentes cuyas vidas transcurrieron en torno al mismo. Will Eisner explora la memoria colectiva y la huella que deja en las gentes. Una mirada melancólica a nuestra forma de tratar el pasado. EISNER, W. Nueva York, la vida en la Gran Ciudad, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 17), Barcelona, 2007. Las historias de Eisner se desarrollan muchas veces en Brooklyn, donde él nació. Así, en Nueva York. la vida en la Gran Ciudad (New York: The Big City, 1981-1986 / Norma Editorial, 2007) Incluye las historias: Nueva YorkEl edificioApuntes sobre la gente de ciudad, y Gente invisible. Entre 1981 y 1992, Will Eisner acometió la realización de una serie de historias que como nexo común evidenciaban la vocación de rendir tributo a su ciudad natal, Nueva York, cuyo particular paisaje se ha convertido en las últimas décadas en referencia de la cultura popular, alcanzando niveles icónicos gracias a innumerables retratos abordados desde las más variadas perspectivas por novelistas, pintores, músicos, cineastas, realizadores de televisión, guionistas o dibujantes de cómics, hasta el punto de hacerse identificable de forma casi inmediata incluso para quienes no han tenido ocasión de pasear por sus transitadas calles. Callejones, alcantarillas, vagones de metro, bocas de riego, edificios… Materia inerte convertida en testigo de cuanto acontece a su alrededor, y protagonista de la vida de sus habitantes, en la medida en que éstos se hallan condicionados por las peculiaridades del emplazamiento en la que tratan de desarrollar su existencia. Eisner retrata con crudeza el modo en que nuestras aspiraciones y deseos se dan de bruces con la dura realidad, con una cotidianidad que invariablemente amenaza con sepultar nuestras ambiciones e ideales, hasta que la individualidad inherente a cada uno de nosotros termina siendo eclipsada por la apatía, la soledad, los problemas de comunicación, la doble moral o el egoísmo, mostrando en el camino diferentes vertientes de la condición humana abordadas desde el cinismo, la amargura, la ironía, el sarcasmo, y la crudeza... [Leer más]
EISNER, W. Una cuestión de familia, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 6), Barcelona, 2004. El maestro de la novela gráfica vuelve a impartir una clase magistral de historieta con su nueva historia. En Una cuestión de familia (A family matter, 1998), una familia rota se reúne para celebrar el cumpleaños del abuelo, pero sus diferencias y secretos les separarán aún más. EISNER, W. Pequeños milagros, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 9), Barcelona, 2000. Una muda que recupera la voz, un mendigo que se enriquece, un niño sin familia que busca amor... La magia y la realidad se funden en la novela gráfica Pequeños milagros (Minor Miracles, 2000) del maestro de la historieta, Will Eisner. EISNER, W. Fagin el judío, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 12), Barcelona, 2004. A EISNER, W. Fagin el judío, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 12), Barcelona, 2004. Will Eisner, el maestro de la narrativa gráfica, nos ofrece un álbum en el que despliega todo su arte para adaptar la vida de Fagin (Fagin the Jew, 2003), el judío de Oliver Twist. Siguiendo la estela de obras como Las reglas del juego (The name of the game, 2001) o Contrato con Dios y otras historias de Nueva York (A Contract With God and other tenement stories, 1978), Eisner nos presenta la vida del famoso Fagin y nos muestra cómo un niño pequeño debe aprender a vivir en la calle tras la muerte de su padre, aceptando, poco a poco, los golpes que le da la vida: arrestos, amores frustrados y el odio racista hacia los judíos, hasta convertirse en todo un rey de los ladrones que acogerá bajo su tutela a Oliver Twist, el huérfano más famoso de la literatura inglesa. Fagin el judío es la última novela gráfica de Will Eisner, en la que recupera una gran obra literaria. Un mes antes de su muerte, Eisner concluyó la que ha sido considerada su obra más política, La conspiración (The Plot, 2005), una suerte de ensayo gráfico sobre la historia del opúsculo antisemita Protocolos de los sabios de Sion. Murió debido a un infarto al corazón.  1940-1952 - The Spirit. Actualmente recopilado en la serie The Spirit Archives, serie de volúmenes editados en español por Norma Editorial, Los Archivos de The Spirit... [Leer más].. [Leer más] 
EISNER, W. El cómic y el arte secuencial, Norma Editorial, S.A. (Col. Will Eisner, n.º 1), Barcelona, 1996. En 1996 Norma Editorial lanza al mercado una colección específica para dar a conocer la obra gráfica y teórica de Will Eisner, el creador de la novela gráfica. Publica en primer lugar El cómic y el arte secuencial (Comics and Sequential Art, 1985), un libro teórico del autor que posee un total de 155 páginas cuyo interés se centra en los cómics como forma de lectura y no mero entretenimiento, además de orientar al lector sobre la imagen, el ritmo, la viñeta, la anatomía expresiva y demás aspectos formales de la novela gráfica, sin olvidar nunca la importancia de la escritura, su aplicación y uso en el arte secuencial. Dos años después, en 1998, tras la publicación de tres novelas gráficas dentro de la misma colección, llegaría un quinto número dedicado también a la tería del cómic, un ejemplar de 165 páginas: La narración gráfica (Graphic Storytelling and Visual Narrative, 1996). A estos volúmenes ya mencionados que tratan sobre el mundo del cómic pero no son en sí historietas, sino un análisis de las mismas, les siguieron dos más dentro de la colección, caso de Bocetos (Sketchbook; n.º 13, 1999) y Shop Talk (n.º 14, 1999). Ambos ejemplares en riguroso blanco y negro (salvo las cubiertas) recogen por un lado los bocetos realizados por Will Eisner para sus magníficas obras, por otro las entrevistas que entre 1981 y 1984 hizo el autor a leyendas del cómic como Neal Adams, CC Beck, Lou Fine y Jack Kirby, entre otros (incluye material gráfico para ilustrar las conversaciones)... [Leer más] 
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FERNÁNDEZ, E. El Mago de Oz. Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2006. Enrique Fernández (Barcelona, 1975) es guionista, animador e ilustrador de cómic. Ha llenado de monigotes  todo papel que ha encontrado al alcance de sus manos desde su más tierna infancia. En 1995, bajo el impacto que le producen los personajes de las películas de animación del momento, se sumerge en un curso de técnicas de animación. Poco después, empezaría a colaborar en la división de dibujos animados de Filmax. Fue en esa productora donde realizó los storyboards de los largometrajes El Cid, la leyenda (José Pozo, 2003) y Nocturna, una aventura mágica (Adrià García y Víctor Maldonado, 2007), ambas galardonadas con sendos Premios Goya a la Mejor Película de Animación. En el año 2004, buscando una mayor independencia creativa, vuelve al cómic, medio en el que había participado en algunos concursos cuando era un adolescente. Un encargo desde Francia le lleva a dibujar los tres álbumes de El Mago de Oz (Le Magicien d'Oz, Delcourt, 2005-2006). La adaptación de este clásico de la literatura juvenil cuenta con un guión de David Chauvel, autor con el que entabla una relación de gran complicidad; esta obra fue publicada en España en un único tomo por parte de Glénat en 2006. FERNÁNDEZ, E. Libertadores. Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2004. Pero su primera incursión en el mundo de la historieta en forma de álbum fue Libertadores (Glénat, 2004); una historia de fantasía en la que ya evidencia su dominio del color y su espectacular trazo gráfico. "Queda en manos de los libertadores de cada provincia la dura responsabilidad de aliviar el dolor que el Extraño cause entre sus gentes. Y no habrán de sentir compasión ni piedad al liberarlos, puesto que la corrupción se ceba, sin excepción, en aquellas almas que no poseen virtud alguna." Alec Lean, Libertador de la orden de la Borbotante... [Leer más]
FRANQUIN, André. Gaston Legaffe (7 vol.), Ediciones Junior, S.A. (Grupo Grijalbo/Mondadori), Barcelona, 1983-1985. Gaston Lagaffe aparecería por vez primera en una edición española en forma de episodios, en 1965, donde se decidió desafortunadamente cambiar el nombre al protagonista y llamarle Tomás El Gafe. La editorial Planeta DeAgostini recuperaría en 2007 al personaje manteniendo incomprensiblemente el nombre de Tomás El Gafe, en vez de Gaston Lagaffe que es el original francés. Se trata de una serie de historietas creada en 1957 por el dibujante belga André Franquin, también creador de Marsupilami y Modeste et Pompon. Sobradamente conocido por los aficionados de Spirou y Fantasio al ser uno de sus dibujantes más emblemáticos. El personaje es comúnmente conocido a nivel internacional como Gaston. La serie apareció por primera vez en el número 985 de "Le journal de Spirou" (1957). En España, sus aventuras han sido publicadas desde 1965, cuando la editorial Bruguera empezó a incluirlas en su revista "Pulgarcito". Posteriormente, también fue editado en Strong (1969) (como Gastón el Gafe) y en Spirou Ardilla (1979). A partir de 1983 y hasta 1991, Ediciones Grijalbo publicó siete álbumes de pasta dura de entre 45 y 54 páginas cada uno. Otras revistas donde apareció fueron Fuera Borda (1984-1985) y Guai! (Ediciones Junior/Grijalbo, 1986-1990). Durante los 90 fue Planeta De Agostini quien hizo un coleccionable de 19 entregas. En sueco, alemán y griego se le conoce simplemente como Gaston, un aprendiz de oficinista en el Periódico de Spirou (la revista real donde la tira cómica apareció) que vive sumergido en un mar de confusión constantemente. La tira generalmente se enfoca en la tarea de intentar evitar realizar cualquier trabajo y en su lugar echar la siesta o desarrollar todo tipo de aficiones, mientras los demás se vuelven locos por cumplir las fechas de compromiso. Inicialmente Gaston era un irritante simplón, pero poco a poco desarrolló una personalidad genial con un gran sentido del humor. No obstante, el sentido común normalmente le esquiva, y tiene una habilidad sobrenatural para provocar todo tipo de desastres a los cuales siempre reacciona con su letanía. Los personajes secundarios que aparecen son tan extravagantes y maravillosos como él mismo: sus mascotas, Fantasio, Léon Prunelle, Yves Lebrac, Joseph Boulier, Mademoiselle Jeanne, Monsieur Dupuis... Gaston dio lugar en España a El botones Sacarino, una historieta de Francisco Ibáñez que al principio calcaba las historietas francesas, usando los mismos guiones y sustituyendo los personajes por los de Sacarino (Sacarino incluso trabaja en la redacción de una revista, al igual que Gaston). Aunque Sacarino también es un adolescente, no lleva la indumentaria de Gaston, sino que ésta fue tomada de Spirou.... [Leer más] 
FRANQUIN, André. Ideas negras, ECC Ediciones, Barcelona, 2015. Para quienes conocen un poco el cómic europeo, mencionar a André Franquin es hacer referencia a uno de los maestros indiscutibles del medio. Conocido sobre todo por sus geniales aportaciones a la revista Spirou, donde llevo al personaje del mismo nombre a las más altas cotas de éxito y donde creó personajes tan míticos como el Marsupilami y Gastón Lagaffe. ECC cómics ha reeditado una de sus obras más personales e inclasificables, estas Idées Noires Integral (Ideas Negras), en las que el genial artista cambió el humor blanco que caracteriza sus propuestas más conocidas por un humor muy negro, negrísimo. Como todos los grandes genios, las inquietudes artísticas de Franquin eran muy amplias y a finales de los años 70, en plena madurez artística, empezó a publicar sus Ideas Negras en el Le Trombone illustré, una especie de suplemento clandestino de la revista Spirou pensado para un público más adulto. Tras el cierre de este suplemento, pasaría a publicar estas tiras cómicas en la revista Fluide Glacial pensada directamente para adultos, un lugar bastante más adecuado para el tipo de trabajo que estaba realizado. Estas Ideas Negras son la plasmación en forma de tira cómica del cínico y morboso retrato de la sociedad contemporánea. Política, religión, guerra, la pena de muerte o los vicios de la sociedad capitalista son retratados por Franquin quien realiza un cruel análisis del lado más oscuro de la naturaleza humana sin apenas un atisbo de ternura sobre los individuos retratados y poca esperanza sobre el futuro de la humanidad. La fuerza del mensaje de Franquin se ve reforzada por un llamativo recurso visual: la representación gráfica explícita del concepto de idea negra que da título a la obra. Dicho recurso consiste en entintar completamente las figuras en lugar de sólo los contornos dando lugar a unos personajes que parecen sombras chinescas que directamente reflejan el lado más oscuro del ser humano. Sin duda es un recurso llamativo que en manos de un artista tan dotado como Franquin consigue algunas planchas verdaderamente impactantes. Estamos ante una obra que, a pesar de contar con más de 30 años desde su publicación, sigue tan vigente como entonces. Una muestra más de la grandeza de un artista que tanto aportó al mundo del cómic... [Leer más]
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GARCÍA, Santiago. La Novela Gráfica. Astiberri Ediciones (Colección Astiberri Ensayo), Bilbao, 2010. ¿Qué es la novela gráfica? En los últimos años, el cómic se ha hecho mayor. Un caudal de obras ambiciosas e innovadoras está dando a lo que tradicionalmente se había considerado un producto infantil un prestigio cultural comparable al de la literatura y el arte. Podríamos decir que estamos asistiendo, de hecho, al nacimiento de un nuevo arte. A través de un ensayo histórico, Santiago García revisa la historia del cómic desde el siglo XIX hasta la actualidad, elaborando un relato que descubre las claves explicativas de cómo y por qué las viñetas están madurando en uno de los medios de expresión más vivos del nuevo milenio. ¿Cuál es el camino que lleva de Popeye a Maus? ¿Cómo hemos pasado de Mortadelo a Arrugas? La novela gráfica responde a estas preguntas. Recuerdo bien —dice García— cómo tuvimos que hacer esfuerzos muy serios, en nuestra primera juventud, para convencer al establecimiento académico de que el cómic (tebeo, historieta) era un objeto de estudio tan digno y respetable como cualquier otro... [Leer más]
GASCA, L. GASCA, L; GUBERN, R. El discurso en el cómic. Cátedra (Colección Signo e Imagen), Madrid, 2011. «El discurso del cómic» constituye un excepcional inventario enciclopédico de las convenciones utilizadas en la narrativa dibujada, ilustrado con cerca de mil seiscientas viñetas. En un apasionante recorrido por el acervo de símbolos y recursos lingüísticos utilizados por los cómics, los autores analizan sus convenciones iconográficas, sus elementos literarios y sus técnicas narrativas. Nunca se había llevado a cabo tan esclarecedora disección analítica de este popular medio de expresión, coetáneo del cine y convertido en uno de los pilares de la cultura de masas contemporánea y cantera de mitos cotidianos. Jamás un estudio académico dedicado a los cómics había compilado tan gran número de vistosas ilustraciones, que van desde finales del siglo pasado hasta nuestros días. Ello hace que este libro se pueda leer secuencialmente, se pueda consultar gracias a su ordenación sistemática y su índice de materias, o se pueda recorrer con espíritu lúdico y curioso a la vez, dada la amenidad y rareza de muchas de las imágenes compiladas. GASCA, L; MENSURO, A. La pintura en el cómic. Cátedra (Colección Signo e Imagen), Madrid, 2014. Pintura y cómic son dos disciplinas artísticas íntimamente ligadas. El llamado noveno arte se inspira y homenajea a las obras maestras de los grandes pintores en viñetas e ilustraciones de portadas. El modo de lograrlo es muy variado. En ocasiones, el dibujante de cómic reproduce la obra pictórica de la manera más fidedigna posible. En otras, imita la composición de las figuras de un determinado cuadro, sustituyéndolas por los personajes protagonistas del cómic. Finalmente, también existen citas estilísticas en las que la imagen de cómic posee una relación muy débil con una pintura concreta, pero que imita a la perfección la técnica pictórica y el uso de la luz y del color de un determinado lienzo, estableciendo así la conexión entre ambas obras... [Leer más]
GOSCINNY Y UDERZO. El libro de oro: 50 aniversario de Astérix y Obelix, Salvat, Barcelona, 2009.  Para celebrar el 50º aniversario del nacimiento de Astérix, que tuvo lugar el 29 de octubre de 1959 en las páginas de la revista francesa Pilote, Uderzo, uno de los dos padres de la criatura, nos presenta un álbum muy especial: muchos de los amigos de Astérix se reúnen para entregarle un regalo con el que celebrar tan señalada fecha. ¿Cuál será? Para descubrirlo habrá que leer este original álbum, que destaca sobre todo por su magnífico trabajo gráfico. Ningún fan quedará decepcionado.Un álbum entrañable y divertido que además incluye un texto inédito de Goscinny. La serie de aventuras de Astérix ha sido traducida a multitud de idiomas (incluyendo latín y griego antiguo), está disponible además en otros muchos países, lo que la convierte probablemente en la historieta francesa más popular del mundo y en la más popular del ámbito francófono. Un elemento clave para el éxito de la serie es que contiene elementos cómicos para lectores de distintas edades: gags visuales, alusiones a la cultura clásica, figuras contemporáneas y juegos de palabras... [Leer más]
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HAUTIÈRE ε FRANÇOIS. De sangre y ladrillos, Ediciones Kraken, Madrid, 2011. "...Como todas las historias de este tipo, la que voy a contar, comienza por... un crimen." De sangre y ladrillos es uno de esos cómics que nos sitúan en un escenario real y en un momento histórico fundamental para, a partir de ahí, construir una trama de ficción que se ve reforzada y enriquecida por los hechos históricos reales. El escenario es el Familisterio de Guise y la época, los meses anteriores a la Primera Guerra Mundial. Hautière y François ahondan en la literatura de detectives con historias donde lo fundamental es un escenario misterioso y aislado en el que, repentinamente, se suceden unos misteriosos crímenes. En la segunda mitad del siglo XIX el acaudalado industrial Jean-Baptiste André Godin diseñó una ciudad (el Familisterio de Guise), partiendo del concepto de "Falansterio" de Charles Fourier, que quería crear comunidades rurales autosuficientes, que serían la base de la transformación social. En dichas comunidades cada uno trabajaría en lo que le gustase y éstas servirían de base para las futuras comunas Hippies. Con esa idea en mente, Godin diseño este lugar pensado para albergar a las familias de los obreros de su fábrica metalúrgica de Guise (región al norte de Francia, cerca de la frontera con Bélgica). El "Familisterio" contaba con tres bloques de habitaciones y, además, con un teatro, una escuela, una guardería, una granja y otros espacios destinados a suplir las necesidades de una pequeña sociedad. Y lo más importante, hizo que todos los obreros participaran en los beneficios e incluso, en 1880, formalizó con ellos el contrato de copropiedad dando por resultado una de las más poderosas empresas cooperativas de Francia y la fábrica más importante de productos de hierro esmaltado de aquel país. Una utopía que finalizaría con el estallido de la Primera Guerra Mundial, como nos cuenta este cómic de Régis Hautière y David François... [Leer más]
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JANÉ, Albert; MORALES, Judit y GÒDIA, Adrià. La vuelta al mundo en ochenta cuentos. Edebé, Barcelona, 2003. En tiempos del gran novelista Julio Verne, dar la vuelta al mundo en ochenta días, era una gran aventura, una empresa muy difícil, casi imposible. Actualmente, con los medios de transporte modernos, se puede conseguir en poco menos de ochenta horas. Pero hay una manera más rápida de dar la vuelta al mundo: hacerlo en ochenta cuentos (fábulas, narraciones breves o leyendas). Es lo que proponemos a nuestros lectores. Cada país, efectivamente, tiene su propio conjunto de cuentos populares, fábulas y leyendas, que primero se transmitían oralmente, de generación en generación, y que, después, más tarde o más temprano, han sido recogidos y dados a conocer al público lector en libros que a menudo han tenido una gran difusión. Muchas de estas narraciones son propias y características de un país determinado. Pero hay muchos temas y argumentos que se repiten en las fábulas y leyendas de países diferentes, a veces muy alejados entre sí: la intervención de seres sobrenaturales, como hadas, brujas y demonios, la personificación de las fuerzas de la naturaleza y de los fenómenos meteorológicos, el protagonismo de animales a los cuales se atribuyen características humanas, los amores contrariados, la fuerza y el poder vencidos por el ingenio y la astucia, la justicia impartida por magistrados sensatos y honestos... [Leer más]
JURADO & PARDO. Chet Baker: Rebel at Work (Cómic + 2 CD). Edita Companyia discogràfica Discmedi/Blau (MusicComics Collection), Barcelona, 2008. No se trata de una antología, sino de una colección musical de cómics sobre artistas de Jazz. Chet Baker. El trompetista, el personaje maldito, el yonqui, el bohemio irredento, el hombre de las baladas delicadas y la voz susurrante, el héroe del sonido de la Costa Oeste, el amante, el suicida... el prestigioso crítico Miquel Jurado y el ilustrador Martín Pardo nos acercan a la figura de una de las personalidades más atractivas e icónicas del jazz. Un músico que hizo de la rebeldía una forma de vida. My Funny Valentine, ¿una obra maestra de tres minutos? Sólo para un genio como Chet Baker. Sólo él podía meter en esos escasos 180 segundos toda la pasión imaginable y convertir así una cancioncilla en una obra maestra. Pero toda esa pasión, esa sensibilidad, sólo estaban en su trompeta y en su voz ante el micrófono. Su vida fue un apabullante encadenamiento de desatinos. Ascendió rápidamente a las cimas más altas del jazz pero fue incapaz de mantenerse allí, despeñándose en caída libre. “De ser uno de los jazzmen más conocidos y populares, me he convertido en el yonqui más conocido del mundo”. Rebel at Work es un apasionante recorrido de ida y vuelta entre el cielo y el infierno, como su música, que Martín Pardo y Miquel Jurado han abordado en las páginas de este peculiar libro-cómic que muestra a un rebelde trabajando tanto en la creación como en la autodestrucción. Imágenes y textos acompañadas por 40 temas musicales, lo mejor que Baker grabó como trompetista y cantante. Incluye, por supuesto, las dos históricas versiones de ‘My Funny Valentine’... [Leer más]
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KAFKA, Franz. La Metamorfosis. Círculo Lectores, S.A., Colección Joyas Literarias, Barcelona, 1998. Ilustrado por José Hernández / Traducido por Jorge Luis Borges / Comentado por Vladimir Nabokov / Un análisis hecho por José Corredor-Matheos y una reflexión del propio ilustrador. Esta joya ilustrada nos muestra el insólito despertar de Gregor Samsa que ha cautivado a todo tipo de lectores. «Al despertar Gregor Samsa una mañana, tras un sueño intranquilo, se encontró en su cama convertido en un monstruoso insecto.» Uno de los inicios más célebres de la historia de la literatura nos sitúa de lleno en un escenario inquietante del que, sin embargo, no podemos apartar la mirada. Al mismo tiempo, en la situación del desventurado Gregor reconocemos nuestros miedos más irracionales. Por eso sabemos de qué hablamos cuando afirmamos que algo resulta «kafkiano». Cada lectura de La metamorfosis es una nueva experiencia en la que nada es lo que parece. Como afirmó Nabokov en su análisis de esta obra genial e inclasificable, «Gregor es un ser humano bajo un disfraz de insecto; sus familiares son insectos disfrazados de personas». El artista José Hernández ha aportado su visión personal en exclusiva para esta edición. El resultado fascinará tanto a quienes ya conocen la obra como a los que se aventuren en sus páginas por primera vez... [Leer más]
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LARCENET, M. Los combates cotidianos (4 vol.). Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2004-2008. Los combates cotidianos es una historia fresca y natural premiada como Mejor Álbum en el Festival de Angoulême de 2004. Con su peculiar dibujo y su fresco guión, Manu Larcenet se convierte en todo un referente del cómic europeo. Su protagonista, Marco, es un joven fotógrafo de guerra que ha acabado sufriendo una grave crisis de identidad que le ha llevado a abandonar a su familia y a vivir en la soledad del campo... Una soledad aderezada con ataques de pánico, un gato juguetón y un anciano que entiende la vida de una forma muy peculiar. Larcenet nos muestra el día a día de este singular personaje en busca de sí mismo y de una batalla que pueda ganar. Si consigue organizar sus fotos, podrá acabar su primer libro. En los cuatro volúmenes que componen esta serie conocemos a Marco para quien al final de la historia la vida habrá cambiado mucho. Tendrá que enfrentarse a los problemas de la paternidad, a educar y querer a una personita que es parte de él; pero también tendrá que enfrentarse a otra realidad: el cierre del astillero donde trabajó su padre, en un país que parece hundirse en una profunda crisis... LARCENET, M. La línea de fuego. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2005. Una peculiar visión de la guerra donde Van Gogh, el protagonista de este título, recibe un encargo peculiar: pintar para el Alto Mando lo que sucede en la vanguardia del ejército. LARCENET, M. Blast (4 vol.). Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2010-2014. Blast, de Manu Larcenet, es una serie llamada a convertirse en una lectura de culto. Cuatro libros editados a lo largo de cinco años. Más de ochocientas páginas en total para contar la epopeya vital de un hombre que busca dejar de ser hombre. Una historia dura y sin concesiones extraordinariamente construida por un autor que demuestra más que nunca su inmenso talento y que, con una libertad y una maestría difíciles de encontrar, exprime su enorme capacidad de observación y su magnífica prosa apoyado en un dibujo excepcional. Cuando Polza Manzini, el protagonista de este relato, alcanza los momentos de epifanía a los que denomina Blasts, llega a ver moais delante de él, enormes, impresionantes. Encontramos a Polza, un un escritor gastronómico obeso de 38 años y gran estatura, en una sala de interrogatorios, sin saber de que está acusado. Los dos policías que llevan su caso necesitan conocer lo máximo posible de su historia para así entender sus actos que tienen como detonante la muerte de su padre. La inteligente construcción narrativa tramada por Larcenet se rompe únicamente en el sorprendente y necesario epílogo a través del cual descubrimos elementos fundamentales para la comprensión de la historia, una coda que funciona como final apoteósico de esta serie en la que el horror y la desesperanza conviven con la delicadeza y el reencuentro con la naturaleza, la ternura mezclada con la crudeza... [Leer más]
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MUNUERA, J. L. El juego de la luna, Astiberri Ediciones, S.L. (Col. Sillón orejero), Bilbao, 2009. José Luis Munuera, el afamado dibujante de Spirou (#47-50; 2004-2008) y Enrique Bonet, un contrastado guionista e ilustrador que trabaja tanto en el ámbito nacional como para el extranjero, unen esfuerzos creativos en este álbum, un relato fantástico, negro y fascinante, una obra tierna y crepuscular. En 136 páginas divididas en dos actos, El juego de la luna despliega los encantos conjugados de un mundo onírico, del relato iniciático y de la aventura, que toman cuerpo en Aldea, un pueblo impregnado de leyendas y supersticiones. El blanco y negro trabajado a la aguada, salpicada de sugerentes tonos rojos (en reserva de color) a lo largo de sus páginas, sirve de maravilla a este relato intemporal, que se mueve también en un ambiente brumoso propio a las ensoñaciones, pero también a los peligros... Y es que Aldea es un espacio inventado, un lugar inexistente en el que el tiempo parece haberse detenido. Un mundo perdido y casi inexpugnable, anclado en su propia historia, ajeno al progreso y a los avances tecnológicos, que no ha abandonado los modos de vida de la sociedad rural tradicional. Un mundo premoderno, en el que el pensamiento racionalista no ha llegado a asentarse y en el que la magia, la leyenda y la tradición explican el mundo tanto como el sufrimiento diario y la lucha por la supervivencia. La gestación de El juego de la luna había comenzado 13 años antes y acabaron tomando forma en un tebeo de 24 páginas que Enrique Bonet realizó y autoeditó en 1995, con una tirada muy pequeña repartida entre amigos, editores y aficionados que se lo pidieron. Uno de esos amigos era José Luis Munuera... [Leer más]
MUNUERA, J. L. Fraternity, Astiberri Ediciones, S.L. (Col. Sillón orejero), Bilbao, 2011. Fraternity es un historia ambientada en los Estados Unidos de 1863, en la colonia de New Fraternity fundada por Robert McCorman, un rico idealista de avanzada edad, que intenta llevar a la práctica un modelo de sociedad que asegure la igualdad de todos sus miembros. Pero a las dificultades para hacer sostenible en la práctica el modelo teórico planteado por McCorman debido a los roces entre diferentes miembros de la comuna (ya sea por prejuicios, diferencias ideológicas o por motivos personales), se unen las complicaciones que añade la Guerra de Secesión que tiene lugar en el país. Todas estas tensiones acabarán desembocando en una serie de sucesos dramáticos a raíz del descubrimiento de una enorme criatura de forma humana en el bosque y que parece entablar algún tipo de “conexión” con Emilio, un niño de la comuna aparentemente mudo que fue descubierto totalmente salvaje en el mismo bosque hace cinco años. Fraternity es una suerte de fábula sobre la naturaleza humana, un drama coral que el guionista indica que está inspirado en la historia de New Harmony, una comuna creada y financiada por el socialista utópico Robert Owen en 1825 en Indiana. Fraternity guarda además algunos puntos en común con El Juego de la Luna, ya que repite extensión (ambas son obras cerradas de algo más de cien páginas), colaboración con un guionista español, está dirigido a un público adulto (el grueso de la obra de Munuera son cómics juveniles e infantiles), ambos han sido publicados por Astiberri en España e introducen en la historia algún elemento fantástico (de una forma u otra)... [Leer más]
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NURY, Fabien. Silas Corey: la red Aquila, Editorial Dibbuks, Madrid, 2013 [Ilustrado por Pierre Alary] Traje a medida; repeinado, con bastón y revólver. Observador, en ocasiones tramposo, descreído, mordaz hasta el extremo y, sobre todo, increíblemente sagaz. Así es Silas Corey. Su "tarjeta de presentación" editorial lo dice todo: «Detective. Espía. Asesino. Canalla o héroe. Eso depende del cliente...». Dibbuks bien puede anotarse un tanto por el acierto de traernos en un integral, de exquisito formato, los dos álbumes que componen las aventuras del personaje creado por Fabien Nury y Pierre Alary, apenas unos meses después de su aparición en Francia, gracias a Glénat. Genuino cómic de detectives, con un brillante protagonista central (como exige el género), combina en la misma receta un regusto a clásico de intriga –atmósfera de época incluida– y expresión de BD renovadora. Con porte de antihéroe y la figura atribulada por su pasado del que acostumbran hacer gala los intérpretes de género negro, Silas Corey cuenta con las singularidades necesarias para codearse con otros personajes famosos de la literatura universal de ficción detectivesca y del cómic sobre investigadores de todo pelaje. En Silas, tras esa fachada de gentleman aséptico y reservado, hay una codicia por el mejor pagador a la vista y cierta irreverencia que constituyen sus señas de identidad. En todo caso, como le recuerda Nam, su criado y ayuda de cámara vietnamita, es un "tipo con recursos"... [Leer más]
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O’ BARR, James. The Crow: edición definitiva, Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2011. Días antes de su boda, Eric Draven y su novia Shelly son asesinados violentamente por una pandilla. Unos años más tarde, un misterioso cuervo guía a Eric en su camino de regreso desde el más allá para comenzar una venganza despiadada. Nacida del dolor experimentado por O'Barr ante la pérdida un ser querido —su novia era atropellada en 1981 por un conductor borracho—, The Crow es un clásico del cómic moderno. El culto a esta novela gráfica no ha dejado de crecer desde su primera publicación en 1989. Aunque fue en 1993 cuando su popularidad aumentó exponencialmente al perder la vida el actor Brandon Lee durante el rodaje de su adaptación al cine (Alex Proyas, 1994). La noticia conmocionó al mundo entero y convirtió al joven actor en un mito de Hollywood y a The Crow en una obra legendaria... The Crow, de James O'Barr, apareció publicado por vez primera en España a mediados de los años 90 (Tebeos Glénat, 1995) en una serie de cuatro números (tebeos grapados de 40 páginas). En la edición definitiva recientemente realizada por Glénat en un tomo recopilatorio puede valorarse esta obra como un conjunto cerrado y ampliado con diversas ilustraciones y poemas suplementarios que se encargan de completar el cómic. La película contribuyó en gran medida a que la estética gótica se pusiera de moda entre el gran público. Gran parte de esa estética ya estaba presente en el cómic de O'Barr, una obra que evidencia su filiación con el movimiento siniestro que surgió tras el punk, y más ampliamente con el neoromanticismo con el que tiene algunos puntos de contacto: las letras de The Cure, Joy Division o Rimbaud pueblan el cómic. El cuervo es una obra oscura, hecha de dolor y desesperación. Es una historia de amor, pero sobre todo es una historia de venganza pura y dura. The Crow nos sumerge en un universo propio: el de una ciudad muerta, de calles sucias, de madrugadas y autopistas silenciosas, de canciones de The Cure que nos alienan de nosotros mismos. El ambiente ideal que nos conecta con lo que debió sentir James O'Barr cuando creó este cómic. Leyendo la obra uno consigue entrar en ese infierno privado y salir de él tras la oportuna catarsis...[Leer más] 
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PACHECO, Miguel Ángel. Camembert, rumbo al polo. Ed. Altea. Madrid. 1980 [Ilustrador: José Ramón Sánchez] "En aquella época no se puede decir que yo anduviera sobrado de trabajo. En cambio, tenía muchísimo tiempo libre y carecía de dinero, lo cual me producía bastante apetito... La vida es una cadena de acontecimientos y durante el tiempo en que estaba a punto de ir al Polo Norte se podría decir que yo era un ratón solitario, pobre, aburrido y lleno de ganas de pasar a la acción, de dedicarme a algo. Recuerdo perfectamente que todas las mañanas iba al mismo café donde, entre obreros portuarios, individuos mafiosos y turistas despistados, me sumía en profundas meditaciones filosóficas sobre el queso, la vida, el café con leche..." La colección, protagonizada por el ratón Camembert constaba de varios números, los cuales incluían actividades, juegos, inventos, poesías y las narraciones de las aventuras de Camembert en distintos lugares del mundo... [Leer más]
PALIN, Michael. El espejo mágico. Editorial Montena / Mondibérica, Madrid, 1987. La primera vez que Paul la vio fue en la piscina. La cara que le miraba desde el espejo no era la suya. Luego, en casa empezaron a pasar cosas aún más raras, y así dio comienzo una apasionante aventura de tiempo, espacio e imaginación con un espejo. Desde el espejo del cuarto de baño a las profundidades del mar, la intrigante historia de las aventuras de Paul está maravillosamente complementada por las extraordinarias e imaginativas pinturas de Allan Lee. Y en siete de las ilustraciones resplandece la inquietante magia de los hologramas. Concebido por el galardonado diseñador Richard Seymour, El espejo mágico es un libro como no has visto ningún otro. Michael Palin se licenció en Historia por la Universidad de Oxford, antes de entrar en televisión y convertirse en miembro fundador del equipo Monty Python. Ha escrito numerosos guiones para el cine y la televisión. Allan Lee estudió diseño gráfico en la Ealing School of Art, y desde 1969 trabaja como ilustrador (FaeriesThe Mabinogion y Castles son algunas de las obras en las que ha colaborado)... [Leer más]
PEDROSA, Cyril. Portugal. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2012. Simon Muchat es un dibujante de cómics en plena crisis. Después del éxito de su primer libro, sufre un bloqueo que le impide volver a escribir. Este bloqueo lo está destruyendo todo:su trabajo, su vida personal, sus ilusiones…Hasta que recibe la invitación para asistir a un festival de cómics en Portugal, el país de los veranos de su infancia. Allí renacerán en él las ganas de vivir y de crear. Sus colores, sus olores, su idioma, todo se conjura para que Simon decida retomar las riendas de su vida. En este álbum, sin embargo, no todo ocurre en Portugal, pese a ser el corazón, la razón de ser del mismo. La explicación es sencilla, en esta obra que podría perfectamente ser autobiográfica, Pedrosa se toma su tiempo para introducir la intriga, la atmósfera, el personaje, su personalidad, su lasitud. Un hombre a quien a veces se tienen ganas de odiar por su incapacidad para decidir nada. A imagen del personaje, la historia avanza lentamente. Algunos dirán que es ahí donde reside la verdadera fuerza de este álbum, en la capacidad de sumirnos progresivamente en la historia; otros, sin embargo, verán en ello lentitud… PEDROSA, Cyril. Los equinoccios. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2015. Durante los equinoccios, el día iguala la extensión de la noche. Como si el mundo encontrará un equilibrio perfecto entre la sombra y la luz. Un equilibrio fugitivo, parecido al designio de los destinos humanos. Un relato en cuatro estampas, cuatro estaciones atravesadas por personajes de todos los horizontes geográficos y de toda procedencia social. Seres de un equilibrio inestable que cruzarán nuevas soledades y que tejerán, entre unos y otros, el tenue hilo de la conciencia atormentada por el enigmático sentido de la vida. Cuatro estaciones con su propia identidad gráfica, cuatro voces. Cyril Pedrosa, multipremiado autor de "Portugal" (Premio a la mejor obra extranjera en el Salón del cómic de Barcelona 2013) y "Tres sombras" (Esencial Angoulême 2008), lleva a cabo una obra polifónica de una intensidad y una sensibilidad narrativa únicas que, sin embargo, no está exenta de humor... [Leer más]
PEDROSA, C. Ring Circus (4 vol.) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2002-2007. Jerold y Anthonin son dos grandes amigos que en un arranque de impulsividad, deciden huir de su ciudad en busca de una vida mejor. Ambos amigos dejan sus ocupaciones y se unen a un circo ambulante, Jerold arrastrado por el flechazo que ha sentido al ver a Blanche, la amazona, y Anthonin arrastrado por… bueno, por Jerold. Una vez los dos amigos se ponen a trabajar en el Ring Circus, Jerold como aparejador y Anthonin como veterinario por ser estudiante de medicina, hace su aparición Lunaire, un rico empresario que parece tener un pasado en común con Blanche, y que propone un negocio que puede salvar la compañía de un inminente desastre económico: viajar a Ruskovia, donde serán contratados por una buena suma. A lo largo del viaje habrá un misterioso asesinato, Anthonin encontrará un interés romántico en la pitonisa Lilas, adoptará un bebé cebra, Jerold se declarará a Blanche… Es esta una historia dulce y suave, de la que el lector se sentirá agradecido si se deja llevar. La elegante caracterización de sus personajes es una de sus grandes bazas, pues entre los textos de Chauvel, que aportan claridad y sinceridad a ellos, y las ilustraciones de Pedrosa, tremendamente expresivas y detalladas, uno hace que casi se olvide de la historia para ver qué están haciendo Jerold y Anthonin en estos momentos… Chauvel ha sabido rodear a los protagonistas de una atmósfera mágica gracias a los sutiles elementos en la historia, y de otros no tan discretos: duelos a muerte, elefantes cantarines, misteriosos magos, visiones más allá de la muerte, fantasmas, amor… Mucho me temo que el final de la historia ha defraudado a más de uno, por dejar demasiados misterios en el aire. Pero todo eso son herramientas para envolver a los personajes de ese ambiente mágico en su viaje... [Leer más]
PRÀ & TORTI. Dos investigaciones de Jan Karta: Weimar, Roma, Berlin (3 vol.) 001 Ediciones (Col. Clásicos italianos), 2010-2011. La Alemania del ascenso, auge y caída de la República de Weimar siempre ha ofrecido un campo abonado a los creadores de historias. Parece sencillo entender el porqué: época de contrastes dramáticos y tajantes claroscuros, el Berlín de entreguerras ofrece cabarés cargados de humo por los que circulan mujeres misteriosas, políticos corruptos y arribistas de medio pelo, por no hablar de los nazis, esas criaturas de leyenda para las que no existen villanos que puedan hacerles sombra. El género negro ha transitado este paisaje con cierta frecuencia y algo de éxito: novelas como Bernhard Gunther, de Philip Kerr o la serie de Volker Kutscher, encabezada por el comisario Gereon Rath y cuyo primer volumen lleva en castellano el título de Sombras sobre Berlín (Ediciones B, 2010). A ellos, procedente del orbe del cómic, habría que sumar los espléndidos episodios de Jan Karta, que publica la casa turinesa 001 Ediciones. Concebido por el guionista Roberto dal Prà y por el dibujante Rodolfo Torti en fecha tan temprana como 1983, Jan Karta, un detective culto, desengañado y de sangre aristocrática, vio su primera luz en la revista Orient-Express, de donde pasaría en breve a protagonizar su propia colección de álbumes epónimos. Jan Karta es un policial ambientado en los convulsos años de la época de entreguerras europea. Y digo europea y no alemana porque el protagonista, lejos de ceñirse al ámbito geográfico de su país natal (es berlinés), campa también por Italia y Francia deshaciendo entuertos de índole fascista. De los numerosos méritos de la serie habría que citar los caracteres (mucho más profundos y laboriosos de lo que el prejuicio consideraría afín a un cómic), empezando por Jan Karta, ese Spade-Marlowe de raya al medio que cita a Shakespeare y procede de una familia de nobles juristas prusianos; o, por ceñirnos sólo al volumen de Roma, la prostituta enamorada Marta Vicini o Paul Remond, el terrorista sentimental... [Leer más]
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QUINO. Mafalda (11 vols.). Editorial Lumen, S.A., Barcelona, 2007. Serie de tiras de prensa humorísticas creada por Quino, que se publicó entre 1964 y 1973 en varias revistas y diarios Argentinos, antes de su recopilación en libro. Mafalda es el personaje más importante creado por el dibujante argentino Joaquín Salvador Lavado (Quino). Nació en 1963 como un personaje para una campaña publicitaria, que fue rechazado por el cliente. En 1964, el semanario Primera Plana comenzó a publicar las tiras de Mafalda y en 1965 saltó a las páginas del diario bonaerense El Mundo. La tira fue adaptada en dos ocasiones al medio animado, primero en una serie de cortos de 1972 para la televisión Argentina (transformados posteriormente en un largometraje de 75 minutos estrenado en 1981) y luego en 1994 por el historietista y realizador cubano Juan Padrón, en otra serie de cortos que también fue posteriormente adaptado en una película de 80 minutos. Mafalda protagonizó además varios videojuegos didácticos, y fue objeto de numerosos productos de mercadeo de todo tipo. Aunque Mafalda aparenta ser una tira más con una protagonista infantil, sus contenidos suelen ser más cercanos y a la vez adultos que otras tiras similares. Destaca, por ejemplo, la preocupación de Mafalda por la política mundial o la obsesión de Manolito con el dinero. A pesar de ello, estos personajes aún pueden ser vistos por los lectores como niños reales con padres reales, y no como "adultos en cuerpos de niño"... [Leer más]
QUINO. Todo Mafalda, Edición especial aniversario (1964-2014), Editorial Lumen, S.A., Barcelona, 2013. Quino, con cada uno de sus libros (no sólo con Mafalda, su personaje más emblemático), lleva ya muchos años demostrándonos que los mayores no son los únicos depositarios de la sabiduría. Lo malo para el mundo en el que vivimos es que a medida que los más jóvenes crecen van perdiendo el uso de la razón, se les olvida en la esucela lo que sabían al nacer, se casan sin amor, trabajan por dinero, se cepillan los dientes, se cortan las uñas, y al final -convertidos en adultos miserables- no se ahogan en un vaso de agua sino en un plato de sopa, nos advierte el autor. Comprobar esto en cada libro de Quino es lo que más se parece a la felicidad. Mafalda, que nació como tira de prensa argentina entre 1964 y 1973, está protagonizada por una joven de nombre homónimo, «espejo de la clase media latinoamericana y de la juventud progresista», que se muestra preocupada por la humanidad y la paz mundial, y se rebela contra el mundo legado por sus mayores. Mafalda es muy popular no sólo en Latinoamérica, también en algunos países de Europa como España, Francia, Grecia e Italia. Ha sido traducida a más de treinta idiomas. La protagonista de esta tira cómica representa la aspiración idealista y utópica de hacer de éste un mundo mejor, aunque la envuelven el pesimismo y la preocupación debido a las circunstancias sociopolíticas que aquejan permanentemente a nuestro planeta. Los comentarios y ocurrencias de Mafalda son espejo de las inquietudes sociales y políticas del mundo de los años sesenta. Denuncia, a través de sus dichos y acciones, la maldad y la incompetencia de la humanidad y la ingenuidad de las soluciones propuestas para los problemas mundiales, como el hambre y las guerras... [Leer más]
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RAULE ε ROGERJazz Maynard. Trilogía barcelonesa. Diabolo Ediciones, S.L., Madrid, 2010. Tras la impresionante cubierta de este integral, encontramos los tres primeros álbumes de la serie Jazz Maynard, en esta ocasión en un espectacular blanco y negro que nos permite disfrutar como nunca de los lápices de Roger Ibáñez (premio al mejor dibujo en el Saló de Barcelona del 2009). Además, este volumen cuenta con una larga introducción del guionista de la obra, donde nos explica el origen del personaje y muchas cosas más, como páginas y bocetos e ilustraciones extra del personaje. RAULE ε ROGERJazz Maynard (5 vol.) Diabolo Ediciones, S.L., Madrid, 2007-2015. Los bajos fondos barceloneses y las tramas corruptas que se desarrollan en el submundo del hampa local se han tratado en varias ocasiones en la literatura española. Este relato de las miserias del trabajo policial y del pueblo marginal que tan bien relatan Raule y Roger, con una Barcelona oscura y puede que real, impresas en cada una de las páginas de sus relatos, no es lo que vamos a encontrar en Jazz Maynard. La proclamada "trilogía barcelonesa" contiene crimen y corrupción, pero su localización en la Ciudad Condal no es necesaria para el relato y parece más una concesión a los autores. Jazz Maynard es una buena obra de historieta aunque requiera de la lectura completa de los tres álbumes, con un dibujo y un color majestuosos a la que no hay que acercarse, sin embargo, pensando en el relato o la crítica sociales ni localistas, sino en la aventura con tintes de agente secreto protagonizadas por un antihéroe con pasado (y presente) oscuros... [Leer más]
RAULE ε ROGERVidas a contraluz, Diabolo Ediciones, S.L., Madrid, 2006. Este álbum reúne en un solo volumen las historias que ya recogían los tebeos grapados Amores Muertos (Amaníaco Ediciones, 2002) y Cabos Sueltos (Amaníaco Ediciones, 2003) de la editorial barcelonesa. No es extraño pensar más en los muertos que en los vivos. Tampoco es tan raro seguir deseando y amando con locura a alguien que ya no está entre nosotros. Y, por supuesto, se puede vivir únicamente de recuerdos. De hecho, mirar a la muerte a los ojos, sin temor, hace que nos aferremos con más fuerza a la vida, con la misma naturalidad con que una criatura se aferra al cálido pecho de una madre. Con dibujos de Roger y guión de Raule Vidas a contraluz nos presenta una serie de relatos bien hilvanados: LauraMaryEmma, y Susana (en el caso de Amores Muertos); Íntimos desconocidosBuscando mi alma (poema), 323 recuerdos, Tan sólo recuerdos, Viaje al paraíso, Luna (poema), Mundo HerméticoÁngel (poema), El Danubio azulEl amor y sus derivados, y Cementerio de elefantes (en el caso de Cabos sueltos). Roger Ibáñez (Barcelona, 1977) es un dibujante catalán que desde hace más de una década trabaja de forma asidua con el guionista Raule (Barcelona, 1971). Ambos estudiaron en la Escola de Cómic Joso. El editor Jordi Coll reclutó a Roger para tres comic-books de su sello Amaníaco Ediciones, el último de los cuales le abrió las puertas del mercado Francés para el que publica, junto a Raule, la serie Jazz Maynard (Dargaud, 2007). Raule se decantó por la escritura pese a su formación artística, realizando con el dibujante M. Chaves, el fanzine Tribulaciones (1993) y creó al año siguiente la serie Lady Down para la revista "De Tebeos". En 1997, viviendo ya de su trabajo de conserje, comenzó a colaborar con Roger para Amaníaco Ediciones creando ambos Hole´n´virgin y Amores muertos en 2002 y Cabos sueltos al año siguiente. Desde 2004 se entregan a la realización de Jazz Maynard... [Leer más]
REYNÈS ε VERNAY. La memoria del agua, Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2013. Una historia costumbrista y familiar con tintes sobrenaturales que aborda los mitos de la gente del mar. La pequeña Marion se acaba de mudar con su madre a la vieja casa familiar en la costa. El lugar es de ensueño, las vistas son magnífi cas y hasta tienen playa propia. Allí descubrirá el pasado de la familia y la historia de su abuelo, un marinero que desapareció en el mar cuando su madre todavía era un bebé. Lo que Marion no se iba a imaginar nunca es que una antigua leyenda local iba a afectarle tan de cerca: una maldición capaz de pasar de generación en generación. En formato integral, conteniendo los dos tomos de la edición original francesa, La memoria del agua narra una historia con trama clásica donde se mezclan las leyendas y mitos de corte marinero con la historia costumbrista de vuelta a los orígenes. Aunque justo sería reconocer que a poco que comenzamos las lectura observamos que la parte más sobrenatural y misteriosa de la historia gana claramente la partida a la parte más introspectiva, haciendo imposible clasificar a este álbum como un cómic costumbrista. Ante una trama tan recurrida, la verdadera baza de este relato, además de la sobriedad, ritmo y perfecto balance a la hora de exponer los elementos de la historia, reside claramente en su apartado gráfico que desde el primer momento sabe trasladarnos a esos ambiente marineros que mencionábamos anteriormente, con el mar y el viento como grandes protagonistas y esa atmósfera inquietante, totalmente cinematográfica, imprescindible para sumergir totalmente al lector en la propuesta... [Leer más]
ROCA, Paco. Arrugas, Astiberri Ediciones (Sillón Orejero), Bilbao, 2013. En 2004 Roca publicó El Faro, una historia sobre la consecución de los sueños que se desarrolla durante la guerra civil. Con ella inició una larga colaboración con la editorial Astiberri, siendo Arrugas (Astiberri, 200720082013) una inflexión en su carrera (Rides fue publicado en Francia en 2007 unos meses antes que en España). Esta historia sobre la soledad, la vejez y el alzheimer logró cautivar a la crítica especializada, recibiendo numerosos premios y tuvo hasta una adaptación animada al cine que también fue premiada. Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis de Alzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros –cada uno con un cuadro clínico y un carácter bien distintos– y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados –la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama…– y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación… La nueva edición de Arrugas (Astiberri, 2013) incluye 76 páginas con diversos escritos y material gráfico en buena parte inéditos con el fin de profundizar en una obra que se ha convertido ya en todo un referente. Roca publicó en 2010 para el mercado francés L'ange de la retirada (El ángel de la retirada), una historia ambientada en los campos de refugiados españoles en Francia tras la Guerra Civil, con guión de Serguei Dounovetz. Pero quizá el trabajo más ambicioso de su carrera haya sido Los surcos del azar (Astiberri, 20132014), un relato basado en la historia real de una compañía de republicanos españoles en la Segunda Guerra Mundial que narra entre otras vicisitudes su papel durante la liberación de París. ROCA, P. Los surcos del azar, Astiberri Ediciones, Bilbao, 2014. Este libro de 328 páginas en el que se alternan el color, el blanco y negro y la gama de grises, toma su título de un verso de Antonio Machado y narra la historia de los exiliados excombatientes, desde su huida a través el puerto de Alicante a finales de la Guerra Civil Española hasta un pequeño pueblo francés más de cincuenta años después de la derrota del fascismo. Los republicanos españoles que liberaron París de los nazis son los protagonistas de esta historia. A través de los recuerdos de Miguel Ruiz, republicano español exiliado en Francia, el autor reconstruye la historia de La Nueve, una compañía a las órdenes del capitán Dronne integrada en la segunda división blindada del general Leclerc, y formada mayoritariamente por republicanos españoles. Una historia apasionante y olvidada sobre la intervención de los republicanos españoles en el bando aliado en la Segunda Guerra Mundial. La mayoría de los hombres que componían La Nueve tenían menos de 20 años cuando en 1936 cogieron las armas por primera vez para defender la República española. Ninguno sabía entonces que los supervivientes ya no las abandonarían hasta ocho años después, y que en la noche del 24 de agosto de 1944 serían los primeros en entrar en París. Los carros de combate llevaban, en el morro, nombres sorprendentes: Santander, Don Quichotte, Guadalajara, Ebro o Guernica. Los soldados se apellidaban Granell, Campos, Fábregas, Royo, Pujol... Ellos encabezarán el desfile de la victoria del día 26 por los Campos Elíseos. Sin embargo, no lograrán su máxima meta: ver España libre del franquismo... [Leer más]
RODRÍGUEZ, P. Las aventuras imaginarias del joven Verne (La puerta entre los mundos), Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2009. Las aventuras imaginarias del joven Verne supone un sentido homenaje a la fantasía y a la magia por obra del guionista Jorge García y el ilustrador Pedro Rodríguez. Este magnífico cómic narra un supuesto acontecimiento sobrenatural vivido por Jules Verne durante su infancia. Con su hermano y su prima, el joven Verne, de diez años, navega hasta un islote en busca de unas piedras muy particulares con las que hacer amuletos mágicos y llevan a cabo un ritual que tendrá imprevisibles consecuencias. Vencedor del Premio Josep Coll 2007 en la categoría de autores mayores de 30 años. El Premio Coll lo convoca la Associació Professional d’Il·lustradors de Catalunya (APIC) con la colaboración de Ediciones Glénat. RODRÍGUEZ, Pedro. Historias para no dormir. Parramon Ediciones, S.A., Barcelona, 2010. Recopilación de siete relatos clásicos (La mano, de Guy Maupassant; El convenio de Sir Dominick, de Sheridan Le Fanu; La casa de la pesadilla, de E. Lucas White; El vampiro, de J. William Polidori; La casa B... en Camden Hill, de Catherin Crowe; El ladrón de cadáveres, de Robert Louis Stevenson; El gato negro, de Edgar Allan Poe) tomados de El Gran Libro del Miedo, publicado por Parramón. Con guión e ilustraciones de Pedro Rodríguez... [Leer más]
ROVIRA I JARQUE, Francesc. Jorge... y el resto del mundo. La Osa Menor, Barcelona, 2013. El magnífico ilustrador Francesc Rovira i Jarque (Barcelona, 1958) ha realizado diversos trabajos a lo largo de su carrera: en varias revistas (Cavall Fort, Ser Padres Hoy, La Palla, El Tatano o El Micós) y también ilustrando adaptaciones de narraciones conocidas “Los Clásicos contados a los niños” (14 títulos hasta la fecha) de Editorial Edebé, tanto en catalán como en castellano. Además de sus trabajos como ilustrador de libros y cuentos, de los que ya tendrá publicados en total más de trescientos cincuenta libros, traducidos a varios idiomas extranjeros, también desarrolla otro tipo de trabajos de divulgación y publicidad. A lo largo de 9 años, ""Mi País"", el suplemento infantil del diario El País, ofreció a los jóvenes lectores más de 450 tiras cómicas de Jorge... y el resto del mundo (Jordi... i la resta del món). Un divertido personaje creado por Jordi Sierra i Fabra, escritor del que seguidores y crítica consideran su obra un claro exponente de nuestro tiempo y, Francesc (Quico) Rovira. Con un trazo sencillo y pocas palabras han sido capaces de hacer reír a muchos lectores todos los fines de semana. Sus trabajos se han desarrollado en el campo de la educación más que en el del humor gráfico... [Leer más]
RUBÍN, David. El circo del desaliento, Astiberri Ediciones, S.L., Bilbao, 2005. David Rubín  es un autor con una rara sensibilidad para los tiempos en que vivimos. Dotado ya de una poética propia, en su personal mundo conviven con aparente comodidad desastrados superhéroes, animales antropomórficos en busca del amor perdido y otros, apenas disimulados alter egos del creador. En éste, su primer álbum, nos ofrece una muestra de sus temas recurrentes, pequeñas historias intimistas en las que la ética del perdedor se convierte en una bandera que lucir con orgullo. Amores frustrados, pequeños fracasos, la amistad como forma de entender la vida y la lucha por sobrevivir un día más en este mundo extraño conforman los paisajes de este libro recopilatorio de historietas de David Rubín, algunas publicadas en diversas revistas y fanzines como Barsowia, TOS o BDbanda, junto con otras inéditas. Tras la primera edición de 2005, en 2008 se publicó una segunda edición con nueva portada. RUBÍN, David. La tetería del oso malayo, Astiberri Ediciones, S.L. (Col. Sillón Orejero), Bilbao, 2006. Recopilación de historietas, muchas de ellas publicadas previamente en la revista Dos veces breve (aunque algunas fueron retocadas y redibujadas para su edición en este álbum), junto con otras inéditas. RUBÍN, David. Cuaderno de tormentas (Crónicas de los deambulares por Ciudad Espanto), Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2008. Guarda tus espaldas, viajero, si con este cuaderno topas. Huye de las palabras y dibujos que contiene, pues son tan sólo lastre y maldición para quien quiera atenderlas. ¡Huye si es que aún puedes! Libro de historietas en color. David Rubín, el galardonado autor de El circo del desaliento y La tetería del oso malayo, nos presenta en Cuaderno de Tormentas un relato sobre la dificultad de la creación y los tortuosos caminos de la mente de un dibujante de cómics, a medio camino entre la autobiografía y la recuperación de los grandes mitos de la literatura universal. RUBÍN, David. El monte de las ánimas (adaptación del relato de Bécquer), Ediciones SM, Madrid, 2009. Maravillosa adaptación al cómic (en color) del relato homónimo incluido en la colección de Leyendas de Gustavo Adolfo Bécquer. En la noche de difuntos, Alonso narra a su prima Beatriz la terrible leyenda que pesa sobre el monte de las Ánimas. Sin embargo, Beatriz insiste en que su primo regrese al maléfico lugar para recuperar la banda azul que ha perdido en la cacería de esa misma mañana. ¿Superará Alonso, por amor, su miedo a esos fantasmas que recorren el monte?... [Leer más]
RUNBERG & HOMS. Millenium (3 vols.), Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2013-2015. Basado en la trilogía de Lieg Larsson y ambientada en Suecia, la trilogía narra la historia de Lisbeth Salander, una joven que se alía con un hombre llamado Mikael Blomkvist para investigar una serie de acontecimientos que, a simple vista, parecen no tener conexión. Ella, dedicada a investigar mediante el hackeo de sistemas, él convertido en un denodado defensor de las libertades que ha llegado a poner en jaque a algunos de los hombres más poderosos del país, se unen como si fuesen las dos piezas de un mismo puzle, para protagonizar tres álbumes cuyas novelas han alcanzado fama mundial. Los títulos de los tres álbumes son: Los hombres que no amaban a las mujeres (Planeta DeAgostini, 2013), La chica que soñaba con una cerilla y un bidón de gasolina (Planeta DeAgostini, 2014), y La reina en el palacio de las corrientes de aire (Planeta DeAgostini, 2015). Con Sylvain Runberg como guionista –al que conocemos por álbumes como InterpolOrbital o Hammerfall–  y José Homs como dibujante –con obras como El Ángelus y otras de carácter colectivo como Barcelona TM o La anciana que nunca jugó al tenis– la trilogía Millenium ofrece en un primer álbum de 140 páginas un libro de 672  (y así con las dos secuelas). Pudiera parecer que Runberg y Homs se han saltado la mayoría de las cosas importantes que narra la novela, pero no: todo tiene un correcto equilibrio en esta magnífica adaptación de la novela con la que Stieg Larsson alcanzaba a título póstumo la fama internacional. Entre ellos destacan, por su protagonismo en el hilo de los acontecimientos, la relación que Mikel mantiene con la hermana de Henrik Vanger (y que define aún más al periodista como el personaje completamente opuesto a lo que el título de la novela indica), el hecho de que Harriet fuera niñera de Mikel cuando éste era niño (algo que no se menciona en ninguna de las dos versiones cinematográficas) o lo que el relato original indagaba ya en esta primera entrega en el pasado de Lisbeth y de esa hermana que la trilogía dirigida por Niels Arden Oplev ignora por completo… [Leer más]
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SÁNCHEZ, JR. Gentes de Sotileza. Editorial Valnera, S.L. Villanueva de Villaescusa (Cantabria), 2006. Libro en el que José Ramón Sánchez (Santander, 1936) desgrana su amor por la ciudad cantábrica, mediante las reflexiones escritas y las imágenes pictóricas que trazó tras la lectura de Sotileza, la genial obra de José María de Pereda. Más de trescientas ilustraciones en color y blanco y negro, y una antología de los fragmentos más destacados de la novela del autor de Polanco, conforman un volumen coeditado con la Obra Social y Cultural de Caja Cantabria, que se integra en la colección de Álbumes Ilustrados de la editorial Valnera. SÁNCHEZ, José Ramón. Transiciones. Editorial Valnera, S.L. Villanueva de Villaescusa (Cantabria), 2012. Transiciones es el título de una exposición de pintura y de un libro. La exposición trata sobre las grandes estrellas del cine y la patrocina el Ayuntamiento de Santander; el libro es una especie de catálogo, no venal, sobre la misma. El propio José Ramón da en el prólogo del catálogo las claves de ese título: "La pintura siempre ha sido para mí el arte de las cosas perdidas. Cosas que desaparecen una vez dibujadas, tras las primeras manchas, bajo las veladuras… Un cuadro terminado esconde muchas más cosas que las que muestra. Un cuadro que acabamos de firmar contiene giros, impulsos, cambios y detalles que nunca podrán ser desvelados. Transiciones nació con vocación de que alguno de esos misterios escondidos en la tabla pudiesen permanecer como testimonio de su paso por el cuadro, como referente inequívoco de un instante mágico (…) Que se vea una mínima parte del proceso. Que se entienda el porqué de un cambio imprevisto." Hacia 1970, José Ramón Sánchez comienza su actividad como ilustrador de libros infantiles y didácticos. En 2000 puso en marcha su exposición Amores del cine, una nueva mirada al séptimo arte, a la que siguió, en 2002, un proyecto colosal, Moby Dick, para el que creó, junto con Ángeles de la Gala y Jesús Herrán, la Editorial Valnera... [Leer más ]
SANDOVAL, Tony. El cadáver y el sofá. Ediciones La Cúpula, Barcelona, 2007. Polo descubre el cadáver de Christian, un muchacho del pueblo desaparecido recientemente. Él y Sophie pasan el verano contemplando el proceso de descomposición del cuerpo que ha sido abandonado en el campo. Mientras, un lobo negro espía a los chicos desde la maleza. Una nota de Christian dentro del sofá de Sophie aumenta el misterio... ¿Qué vínculo existe entre el cadáver y el sofá? ¿Cómo murió Christian? ¿Qué tienen que ver los hombres lobo en todo esto? Tony Sandoval (Sonora, México, 1973) publicó su primer tebeo con 24 años, Nocturno (La Cúpula, 2009) y a ése le siguieron muchos otros entre los que cabe destacar Interfaces (Dibbuks, 2010), Epidemia de melancolía (La Cúpula, 2011), La serpiente de agua (Dibbuks, 2014), Mil tormentas (Dibbuks, 2015) y el presente álbum: El cadáver y el sofá (La Cúpula, 2007). El libro está dibujado en un estilo melancólico y expresivo, con toques duros que alternan el color para dramatizar y crear efectos realmente espeluznantes y estremecedores. Si el color y el dibujo sorprenden, no lo hace menos su capacidad narrativa que convence con facilidad desde el principio de la historia. SANDOVAL, Tony. La serpiente de agua. Editorial Dibbuks, Madrid, 2014. “Sígueme. Ahora somos animales. Yo soy un zorro y tú una serpiente de agua con una máscara de conejo” El autor mexicano, creador de un ambiente y estilo gráfico únicos y reconocibles a primera vista, nos ofrece de nuevo un fantástico viaje, esta vez acompañando a Mila y Agnes. Dos muchachas que se descubren alrededor de un río, en un hermoso día de verano. Agnes lleva a su nueva amiga por un sueño extraño y por un perturbador mundo. ¿Por qué Mila parece que sea la única que la ve? ¿Por qué esta fascinación indecorosa de Mila por los dientes de Agnes? Una gran batalla se aproxima y hay que estar preparado para lo peor. Sandoval continúa su trabajo gráfico y onírico en una línea de fantasía que ya se había desarrollado en sus trabajos anteriores, la creación de un mundo que es a la vez infantil y mitológico. Es capaz de caminar sin problemas entre la extrañeza de la vida cotidiana y la fantasía de terror con la felicidad. Gráficamente este álbum muestra unas acuarelas sublimes, con un toque de erotismo delicado y sensual. Sin embargo, las escenas de la batalla y su frenética lucha se muestran con toda su crudeza, consiguiendo un nuevo éxito editorial. Hará las delicias de sus lectores, tanto amantes de la fantasía épica como de los estetas del horror heroico... [Leer más]
SATRAPI, M. Persépolis (Edición de bolsillo) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2012. Persépolis da título a una novela gráfica en blanco y negro escrita e ilustrada en forma autobiográfica por Marjane Satrapi. La primera publicación de la serie por Norma Editorial constaba de cuatro álbumes, pero desde 2006 se pueden encontrar los mismos en un volumen integral (Norma, 2006, 2008, 2012, 2014). La autora relata en estas historias las etapas fundamentales que marcaron su vida, desde su niñez en Teherán, durante la revolución islámica, hasta su difícil entrada a la vida adulta en Europa. Esta magnífica crítica en forma de novela gráfica hizo de Satrapi una autora francófona de fama internacional. En 2007, la adaptación en largometraje de animación de Persépolis, obra de Vincent Paronnaud y la propia Marjane Satrapi, obtuvo el Premio del Jurado del Festival de Cannes. Los dibujos en blanco y negro con los fondos de las viñetas alternativamente blancos y negros, así como los decorados realizados de forma sencilla dan mayor importancia al texto. El lenguaje de esta historieta es utilizado en la multiplicidad de sus registros, mostrando al público la diversidad y autenticidad de una vida cotidiana. El cómic empieza a partir del año 1979, cuando Marjane tiene diez años y desde su perspectiva infantil es testigo de un cambio social y político que pone fin a más de cincuenta años de reinado del sha de Persia en Irán y da paso a una república islámica. Además de diferenciarse de los demás niños por haber sido educada de forma occidental dentro de una familia de clase alta y por unos padres de ideología progresista y partidarios del laicismo, Marjane tiene una gran inquietud intelectual y la imaginación propia de su edad, lo que la lleva a mantener conversaciones con Dios -al que encuentra un curioso parecido con Karl Marx- o soñar con llegar a ser algún día la última profeta que siga los pasos de Jesús y Mahoma. La historia de unos antepasados ilustres (su bisabuelo fue el último rey de la dinastía persa de los Qadjar), una familia que se opone activamente al gobierno del Sha, las manifestaciones, la diferencia de clases sociales o la marginación de la niña son algunas de las piezas del rompecabezas que Marjane se esfuerza por componer con la intención de comprender el mundo que la rodea. Al tiempo que va creciendo, Marjane se da cuenta de que el nuevo régimen por el que lucharon sus padres ha caído en manos de los integristas y que no trae consigo nada bueno... [Leer más]
SCHUITEN, François. Las ciudades oscuras (9 vol.) Norma Editorial, S.A., Barcelona, 1993-2015. Las Ciudades oscuras (Les Cités obscures, en el francés original) es una serie de historietas de temática fantástica, creada por el guionista Benoît Peeters y el dibujante François Schuiten, publicada originalmente en el numero 53 de la revista À Suivre (Éditions Casterman, 1982), que actualmente cuenta con una decena de álbumes de cómics (sin contar reediciones o historias editadas en varios volúmenes), todos ellos publicados en francés por Casterman. La serie principal de tebeos se enriquece con todo tipo de complementos en muy diversos formatos, desde libros de ilustraciones, guías de viajes y mapas de países imaginarios, cuentos ilustrados o libros con artículos de periódicos supuestamente reales, pasando por páginas web, CD de audio o falsos documentales en DVD, y otras expresiones artísticas: exposiciones, esculturas o la escenografía de lugares públicos como las estaciones de metro Arts et Métiers de París y Portes des Halles en Bruselas. Varios de los álbumes de esta serie han tenido distintas versiones: reediciones con distinta portada pero idéntico contenido, cambios de formato que habitualmente incluyen también ciertas variaciones en el contenido (como en l'Archiviste o Les Echos des Cités), o bien nuevos contenidos donde además de reeditarse el álbum principal con nuevas páginas se recopilan otras historias cortas aparecidas en distintas revistas o especiales. También han aparecido nuevas ediciones donde la historia principal ha sido sustancialmente modificada, como el caso de L'ombre d'un homme, donde se llegó a cambiar el final, dándose una interpretación muy distinta a la original... [Leer más
SENTE ε ROSINSKI. La venganza del conde Skarbek (2 vol.), Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2005. La venganza del conde Skarbek es, sin duda, una de las mejores propuestas de cómic europeo del año 2005. Hablar de sus autores, Yves Sente y Gregorz Rosinski es sinónimo de calidad, el primero ha sabido dar nuevos aires a un personaje creado en su día por E.P. Jacobs como Blake & Mortimer, y Rosinski no deja de sorprendernos con su larga trayectoria profesional con nuevos trabajos como éste, con unos dibujos increíbles, para contarnos el regreso del conde de Skarbek, un enigmático personaje de origen polaco que regresa a París tras 11 años de ausencia, en busca de justicia y por recuperar a un viejo amor perdido. Pero no todo el mundo está dispuesto a que llegue a buen puerto su misión. En la obra, Yves Sente construye un guión lleno de tramas que encajan a la perfección a medida que vamos leyendo, si a eso le añadimos la gran labor artística pictórica de Rosinski y la belleza con que plasma a la mujer, nos encontramos con una obra redonda de la que esperamos muy pronto su continuación... [Leer más]
SMITH, Jeff. Bone (9 vol. + Especiales) Astiberri Ediciones, S.L., Bilbao, 2006-2009. Bone es el título de una colección que funciona como línea. Comprende la edición en color de la serie regular Bone de Jeff Smith (coloreada en colaboración con Steve Hamaker) en nueve tomos que conforman tres trilogías: Equinoccio [Lejos de Boneville (Astiberri, 2006); La gran carrera de vacas (Astiberri, 2006); Los ojos de la tormenta (Astiberri, 2007)]; Solsticio [El matadragones (Astiberri, 2007); Rock Jaw: señor de la Frontera Oriental (Astiberri, 2007); La cueva del anciano (Astiberri, 2008)]; Cosecha [Círculos de fantasma (Astiberri, 2008); Buscadores de tesoros (Astiberri, 2008); La corona de cuernos (Astiberri, 2009)] Bone posee una edición de lujo en blanco y negro de la serie en tres tomos: El valle (Astiberri, 2007) y Phoney contraataca (Astiberri, 2008). Bone posee, también, dos números especiales fuera de la colección pero directamente relacionados con la misma y protagonizados por algunos de los personajes de la serie principal, los cuales se agrupan bajo la etiqueta Los mundos de Bone: Estúpidas, estúpidas mostrorratas (Astiberri, 2007), de Jeff Smith, Tom Sniegoski y Stan Sakai; y Rose (Astiberri, 2008), de Jeff Smith y Charles Vess... [Leer más]
STASSI, Claudio. Por eso me llamo Giovanni. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2011. Graphic Journal es una colección de novelas gráficas de Norma Editorial que aúna el estilo de la novela gráfica más actual con las intenciones del periodismo de calle y denuncia más desgarrado, queriendo explicar historias capaces de retratar un lugar concreto en un momento determinado. Esta línea de novelas gráficas narra historias reales sobre situaciones reales y en este caso concreto también sobre personas reales, como lo fue Giovanni Falcone. Por eso me llamo Giovanni comienza como una historia bastante normal de una familia que afronta los problemas de su hijo en el colegio. Todos los niños tienen sus más y sus menos, eso lo sabemos todos, sobre todo los padres; pero han tirado por las escaleras a un chaval de diez años y esto preocupa a la familia de Giovanni porque el verdadero problema al que se enfrentan es el peligro de que se instaure una pequeña mafia en el colegio, provocando que estos niños se acostumbren al miedo y al chantaje, situación de la que no podrían llegar a salir nunca. Para luchar contra el problema deben evitar que se instaure en la sociedad como algo normal, como si la vida normal fuera vivir continuamente con miedo. ¿Cómo evitar esto? Si algo ayuda a que no se fomente esta forma de vida es la educación y de eso trata este cómic, de eso trata la historia sobre por qué el joven de 10 años llamado Giovanni se llama como un juez famoso, asesinado por la mafia hace años. Un gran acercamiento a la vida del juez Falcone que nos describe los momentos más importantes de su vida: cómo comenzó su carrera, qué le impulsó a luchar contra la mafia, los momentos álgidos de esta guerra, los grandes logros que consiguió y cómo, a pesar de saber que vivía con una diana en la cabeza, teniendo que llegar a vivir en un bunker, nunca se rindió; ni él ni la gente que le apoyada y admiraba. Esta es la historia de un héroe que existió de verdad, una historia que todo el mundo debería conocer y no olvidar nunca... [Leer más ]
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TAN, Shaun. La cosa perdida. Barbara Fiore Editora, Jerez, 2007Un día, mientras pasea por la playa en busca de tapones de botellas para su colección, un joven se encuentra con una criatura extraña, de aire triste, desamparada y solitaria, la cosa perdida. Mientras espera en vano que alguien venga a recogerla se establece una relación intima entre ellos. En la playa nadie sabe nada sobre la criatura, ni siquiera la han notado. Entonces decide llevarla a su casa donde la cosa perdida pasa desapercibida para sus padres, tan atentos a las noticias oficiales de desgracias ajenas que, sin embargo, cuando finalmente la notan gracias a las observaciones del joven, la menosprecian, la excluyen y se desentienden. El joven no sabe que hacer hasta que encuentra en el periódico un anuncio del Departamento Federal de Objetos Inútiles. Una vez llegados al DFOI la cosa hace un ruidito de infelicidad, mientras él busca un bolígrafo con el que rellenar los interminables modelos burocráticos, un empleado de la limpieza le aconseja que si en algo aprecia a la cosa perdida no la deje allí y le entrega una tarjeta con un símbolo esperanzador. Después de haber dado muchas vueltas por la cuidad consigue encontrar la dirección de la tarjeta en un escondido y oscuro portal de una callejuela anónima. Detrás de la puerta descubre un inventario de extraños e inusuales objetos perdidos... [Leer más]
TARDI ε LEGRAND. Exterminador de cucarachas. Norma Editorial, S.A. (Col. El Muro, n.º 20), Barcelona, 1990. El exterminador de cucarachas, escrita por Benjamin Legrand y publicada en forma de episodios en la revista (À Suivre) nº 61 a 65, se adscribe a este último apartado: una fabulación negrísima con muerte, conspiración y un cabeza de turco. La vida de Walter Eisenhower era de lo más banal hasta que por equivocación pulsó el botón del 13.º piso, sabiendo que es algo que no existe en Nueva York. Para su desgracia, Walter descubre una organización que planea asesinatos para manejar en su provecho los hilos de la política. Tardi y Legrand construyen un mundo enigmático cruzado de angustia y paranoia donde crímenes vulgares y sorprendentes magnicidios son ora estudiadas patrañas ora maquinaciones sutiles, cuando no ambas cosas a un tiempo, muy al pulso de la época que vio nacer Watchmen o S.O.S. Felicidad, sin haberse apagado aún los recelos de la guerra fría y sus parábolas de dominación, con ecos orwellianos, conviviendo con la parafernalia del espionaje puesta de moda por el agente 007 (no en vano a uno de los personajes lo apodan “James Bond”). Walter, un inmigrante alemán dado por muerto poco después de nacer, se amolda, con su trabajo corriente y aspecto anodino actuales, a la insidiosa mentalidad que sospecha atentados de “falsa bandera” tras cualquier suceso drástico. Tardi aborda El exterminador de cucarachas en 1983. El dibujante se documenta exhaustivamente para recrear Nueva York en un sucio blanco y negro, matizado por densas tramas de grises y el destello ofensivo del rojo de la compañía Blitz, cuyo uniforme viste Walter, cuya furgoneta conduce Walter. La Nueva York de Tardi, llena de lugares que se sienten reales, resulta, paradójicamente, distinta de las agobiantes masas de cemento y cristal de los ilustradores USA debido, sobre todo, al contraste en el uso del espacio: el galo no puede evitar alejar el ángulo de visión en las panorámicas que son tan propias de los álbumes europeos y que se antojarán fotos de turista al habitante de la ciudad de los rascacielos... [Leer más]
TELLO, A & FALCONE, F. El gran libro de las Brujas. Parramon S.A., Barcelona, 2009. Libro profusamente ilustrado de cuentos y leyendas sobre personajes “maléficos” y encantadores: las brujas. El contenido comprende una introducción breve al mundo de las brujas, y dos grandes partes: Brujas de cuento y Brujas de leyenda, para tratar las 13 atractivas y novedosas adaptaciones de cuentos clásicos y leyendas de países como Rusia, EE.UU, Gran Bretaña, Francia, China, Rumania, Brasil o Alemania. El gran libro de las brujas te descubre un mundo en el que imperan 13 de las innumerables brujas de la historia, la leyenda y el cuento. Conoce a las brujas de cuentos como La casita de chocolateLa Dama Duende, y a otras de leyenda, como Baba-Yaga de Rusia, Keridwen de Gran Bretaña, la de la Piel Pintada de China, Cloantsa de Rumanía, o a la Bruja del rosal de Brasil, o una de las brujas de Salem y la Bruja campana de EE.UU, y otras de Francia... [Leer más]
TOLEDANO & ROBLEDO, Monitocadáver, Diabolo Ediciones, S.L., Madrid, 2006. Monitocadaver es un compendio de historias cortas realizadas por Marcial Toledano y José Robledo entre los años 2001 y 2006. Algunas en solitario, otras en pareja y algunas con la participación de Laura López, son relatos cuyo principal objetivo es experimentar y transmitir. historias que van desde lo cotidiano a lo introspectivo, hablando de la vida en particular, de situaciones, sentimientos, casualidades… unas veces con mejor resultado que otras. Como pasa en todo álbum de historias cortas, siempre unas nos gustan más, nos dicen más, y otras nos dejan mas fríos. En Monitocadaver observamos la evolución de los autores, miramos a través de sus ojos y vemos cómo dan vueltas a todas las cosas, contándonos historias que tanto transmiten y hacen reflexionar. Este joven trío (incluimos a Laura López aunque no aparezca en portada) tiene gran potencial y el todo puede ser más que la suma de las partes, estando en este Monitocadaver los ingrendientes para hacer algo mejor. El dibujo de Toledano tiene mayor firmeza y realismo que el dibujo, más flexible, de Robledo que juega más con la forma y el fondo, coincidiendo ambos en el juego con la composición de página, la viñeta y el tempo para adaptarse a la narración unas veces con mayor acierto que otras... [Leer más]
TOMÉ ε JANRY. ¡Felices sueños!Ediciones Kraken, Colección El Pequeño Spirou n.º 13, Madrid, 2014. Aunque Spirou apareció en España de modo regular y en forma de episodios en la Revista Guai (y otras revistas de Ediciones B), que reunía diversas historietas de multitud de personajes españoles y franco-belgas —publicado entre 1986 y 1990, por la Editorial Grijalbo y luego por Junior/Ediciones B—, la serie de El pequeño Spirou fue creada por Tome y Janry en Francia en 1987 y se basaba en el personaje original de Spirou y Fantasio creado por Rob-Vel. El Pequeño Spirou surgió cuando Tome y Janry, dedicados a dibujar las aventuras de Spirou y Fantasio desde 1980 decidieron crear una infancia para Spirou, la cual incluyeron en el álbum "Spirou y Fantasio 36: La infancia de Spirou". Partiendo de esa idea, decidieron desarrollar una serie independiente con personajes nuevos. El pequeño Spirou narra las aventuras de un joven y travieso Spirou que relata sus vivencias, tanto en el colegio como en su casa o con sus amigos. El formato que se sigue es el de historieta, con historias cortas encadenadas entre si. Tome crea los guiones y Janry los dibuja. En esta ocasión, el pequeño tendrá la suerte de visitar lugares como la playa o un concierto de rock y ¡hasta presenciará un incendio! ¡No te lo pierdas! ... [Leer más]
U
URASAWA & TEZUKA. Pluto (8 vol.) Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2009. La obra de Naoki Urasawa (Monster, 1994) recoge argumentos y personajes de otro genio del manga: Osamu Tezuka (Ribon no Kishi, 1953). Urasawa rescata personajes de la obra Astroboy (1952), de Tezuka y crea una fascinante historia sobre emociones, relaciones y pensamientos... de los robots. Y de cómo interactúan con los humanos, qué les mueve y, al final, qué los hace a ellos más humanos que a nosotros mismos. Este manga publicado por la editorial Shōgakukan en la revista Big Comic Original entre 2003 y 2009 cuenta con 65 capítulos, recogidos en 8 tomos. La serie está basada específicamente en el arco argumental "El mayor robot en la Tierra" y lleva por título al principal villano de éste. Urasawa lo reinterpreta como una historia de suspense protagonizada por Gesicht (en alemán, faz o rostro), un robot detective de la Europol que intenta resolver una serie de asesinatos tanto de robots como de humanos que están relacionados entre sí. Hay numerosas referencias a otras obras y personajes de Tezuka. El caso se complica cuando las pruebas empiezan a sugerir que quien está detrás de todo es un robot. La acción se sitúa en un futuro donde los robots han ganado derechos similares a los que tienen los humanos, y en el que tuvo lugar una guerra que asoló el Imperio Persa, situado en el Medio Oriente, la cual marcó las vidas de muchos de sus personajes... [Leer más]
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VALERO & MARTÍN. Curiosity Shop (3 vol.), Ediciones Glénat España, S.L., Barcelona, 2011-2014. La Gran Guerra llama a las puertas de Europa. España, país neutral, está dividida entre los partidarios de la Entente y los de la Triple Alianza... ¿Qué bando elegir? La joven Máxima vuelve a casa después de tres años de ausencia, justo en el momento en que su padre, el ingeniero Millarengo, se suicida. El hallazgo de un espejo oculto le revelará la doble vida de este como contrabandista de antigüedades en Madrid. Tras su muerte parece encontrarse un antiguo aparato capaz de traducir una lengua secreta de hace 1.500 años, codiciado a la vez por el movimiento sionista madrileño, el MI6 británico y la Alianza... Junto a la imprevisible Luna Sadicario, excéntrica propietaria de Curiosity Shop, la tienda de antigüedades donde inicia su búsqueda, Max intentará a toda costa encontrar esa máquina y esclarecer la verdad. Son los albores de 1914. El mundo no volverá a ser el mismo. Y Máxima tampoco. Con magníficos personajes secundarios como la misteriosa anciana Luna Sadicario, que regentaba Curiosity Shop junto al fallecido padre de Max; Mauricio, un humilde fotógrafo callejero de la edad de Max; y Valsapena, un "cazador" de antigüedades rival, de moral ambigua, comienza esta serie que narra una competente historia de intriga bien resuelta, presentando una gran cantidad de personajes y datos para las 52 páginas de historieta del cómic, aprovechadas al máximo con un apreciable número de viñetas por página y un gran número de diálogos, y a la que le hubiera sentado bien unas cuantas páginas más para poder "respirar" mejor. A destacar en cualquier caso que los autores consiguen construir unos personajes con carisma y unas relaciones interesante entre ellos, a destacar el extraño comportamiento de la anciana Luna, que afirma repetidamente que tiene varios siglos de edad para desesperación de nuestra protagonista. Un plus añadido para el lector español es ver como se retrata en el cómic el Madrid de 1914, pues la historia transcurre por lugares emblemáticos como la estación de Atocha (pág. 16), la Plaza de Oriente con el Palacio Real de fondo (p.18), la plaza de Neptuno (p. 38) o la Plaza Mayor (p. 46). Un nuevo ejemplo de que se puede producir cómic para Francia con equipo creativo enteramente español y ambientado en España (como ya ocurría con Jazz Maynard)... [Leer más]
VILLAMUZA, N. Encender la noche. Kókinos, Madrid, 2006 [Basado en la obra de Ray Bradbury. Trad.: Esther Rubio]. Había una vez un niño que temblaba de miedo cuando llegaba la noche. Encendía lamparas, velas, linternas y, de haber podido, hubiese dejado al sol brillar sin descanso. Hasta que un día, una niña misteriosa le ayuda a descubrir que la noche tiene escondida una luz muy especial. ¿Quién de niño no ha tenido miedo a la oscuridad? ¿Quién no ha necesitado en algún momento que prendieran una pequeña luz que le acompañase y así poder dormir tranquilo? El protagonista de esta maravillosa historia es uno de esos niños, de los que teme a la oscuridad. A él le gustan las linternas, las luces, el día... «Y las lámparas, y las antorchas, y las farolas, y los faros, y los resplandores, y las velas y los rayos... y los relámpagos... Pero no le gustaba la Noche. Recorría toda su casa, desde el salón al sótano, pasando por la despensa, el desván, la alacena... leyendo, comiendo, paseando en bici pero jamás lo hacía afuera... en el exterior, en la noche...»... [Leer más]
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WATERSON, Bill. Calvin & Hobbes (8 vol.), Ediciones B, S.A. (Grupo Zeta), Barcelona, 1998-2001. Ediciones B lanza una de las colecciones más emblemáticas del cómic mundial, Calvin y Hobbes. Se editan simultáneamente todos los volúmenes de la serie creada por Bill Watterson. Calvin y Hobbes relata, en clave de humor, las aventuras de Calvin (un imaginativo niño de 6 años) y Hobbes (su enérgico y sarcástico, aunque algo pomposo, tigre de peluche, al cual Calvin cree real). La pareja recibe sus nombres de Juan Calvino, teólogo reformista francés del siglo XVI, y de Thomas Hobbes, filósofo inglés del siglo XVII. La tira cómica se publicó diariamente desde el 18 de noviembre de 1985 hasta el 31 de diciembre de 1995, apareciendo en más de 2.400 periódicos y con más de 30 millones de ejemplares vendidos de sus 18 libros recopilatorios, lo cual la convierte en un referente de la cultura popular incluso en la actualidad. Bajo su aparente sencillez, se encuentra una de las tiras cómicas más complejas de finales del siglo XX. Sus múltiples referencias (El Quijote, Hamlet, Kafka, Nietzsche, Picasso...) y las reflexiones del autor (en boca de Calvin) sobre arte, cultura, política, filosofía y temas trascendentales (vida, muerte, Dios) han convertido a Calvin y Hobbes en una de las tiras cómicas de referencia, dando lugar a muchas y variadas interpretaciones para intentar abarcar la magnitud de la obra de Watterson... [Leer más] 
WILLINGHAM, B. Fábulas (15 vol.) Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2002-2010. Los personajes de las fábulas clásicas se ven obligados a huir de sus Tierras Natales por la invasión de un misterioso enemigo al que llaman "El Adversario". Aquellos que poseen apariencia humana viajan a Nueva York donde crean una comunidad en un edificio que recibe el nombre de Villa Fábula, mientras los zoomorfos (animales parlantes, animales imaginarios), los gigantes, los objetos animados, etc. son trasladados a un lugar a las afueras de la ciudad al que llaman La Granja. Fábulas arrancó en Estados Unidos en 2002, con guión de Bill Willingham y dibujos de Lan Medina. La historia nos presenta a sus protagonistas, las Fábulas, viviendo en Nueva York y pasando inadvertidas a los ojos de los humanos. Blanca Nieves, el Príncipe, el Lobo Feroz, La Bella y la Bestia y muchos, muchísimos más, están presentes, en un reparto coral donde cada uno de los cuentos ha asumido un papel con lejanos ecos de su vida pasada: porque todos ellos se encuentran exiliados, después de tener que huir de su propio mundo a causa de una gran guerra contra el gran villano de la primera etapa de la serie, El Adversario. Cuando Planeta inició la publicación de la serie, decidió incluir en un único libro este primer arco junto con el segundo, de manera que quien quisiera leer la serie completa en castellano, aunque tuviera en su poder el tomo de Norma, debía, por fuerza, hacerse con el primero de Planeta. A partir de ahí, Planeta publicaría tanto Fábulas como sus series derivadas, y lo haría hasta el tomo titulado Rosa Roja. La edición española sólo tiene un pequeño inconveniente: debido a que Norma ya hubiera publicado un volumen, en Planeta decidieron no numerar los lomos de la serie, lo que complica las cosas a la hora de ordenarlos, máxime cuando hablamos de una colección tan larga... [Leer más]
WRIGHTSON, B. Frankenstein. Editorial Planeta DeAgostini, S.A., Barcelona, 2009. Escrito por Mary Wollstonecraft Shelley, ilustrado por Bernie Wrightson y con una introducción de Stephen King. Planeta Deagostini trae de regreso la obra de M. W. Shelley (ya ilustrada por Wrightson para Dark Horse Comics en 1983) en una edición de lujo que recuerda los mismísimos grabados de Gustave Doré. La traducción de la obra original de Shelley corre a cargo de Silvia Alemany Vilalta (que ya la tradujo para Random House Mondadori). Si bien la mejor traducción la encontramos en la editorial Cátedra (en su colección Letras Universales) a manos de Isabel Burdiel con una introducción titulada Frankenstein o la identidad monstruosa que plasma uno de los mejores estudios que se han hecho de la novela de Shelley. La traducción de Planeta DeAgostini —y, por extensión, de Mondadori— carece del prefacio original escrito íntegramente por el marido de la autora, el poeta Percy B. Shelley, que indudablemente es de un interés mayor que lo expuesto en el prólogo por Stephen King. Se echa a faltar en esta edición la cita de John Milton extraída de El paraíso perdido, utilizada por la autora: "¿Te pedí, / Por ventura, Creador, que transformaras / En hombre este barro del que vengo? / ¿Te imploré alguna vez que me sacaras / De la oscuridad?" donde se pone el acento en el mito de Prometeo —haciendo hincapié, por tanto, en el título original de la novela: Frankenstein o El moderno Prometeo—... [Leer más]
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YANN & AUGUSTINE. Whaligoë, Yermo Ediciones, Barcelona, 2013. 1815. En Whaligoë, una pequeña aldea en el corazón de Escocia, dos adolescentes se saltan todas las prohibiciones y se dan un beso a escondidas en el campo de los Craighorns, con lo que realizan un viejo ritual gaélico que los une para toda la eternidad. Doce años después, Sir Douglas Dogson, un escritor en plena decadencia, y Speranza, su amante, deben detenerse en Whaligoë a causa de una avería en su calesa. Aquella misma noche, Sir Douglas descubre un espectro que ronda por el cementerio de la aldea, una aparición que le devuelve las ganas de vivir y de descubrir el misterioso secreto que esconde Whaligoë. Yann (El Gran Duque, 2011), encargado del guión, rinde homenaje a la literatura inglesa decimonónica con esta obra que bebe directamente de la concepción romántica del mundo de las hermanas Brontë, y teje un misterio al estilo de Wilkie Collins, que Virginie Augustin (Alim el curtidor, 2005) ilustra de forma soberbia. El cómic cuenta la historia de un escritor londinense abandonado por la diosa de la inspiración que, acompañado de su amante, llega a Whaligoë, una aldea en pleno corazón de escocia. Nuestro protagonista, que no es el único espectro de la trama, achaca su frustración y deterioro a su musa, Speranza, que con el paso de los años ha pasado de ser la razón de su desvelo a la ladrona de su chispa. Bajo este pretexto, nuestros artistas se valen de una accidentada huida para contarnos la oscura leyenda que acompaña a Whaligoë y la historia de Ellis Bell, un antiguo escritor que triunfó en el país donde todo está al revés y que repentinamente desapareció entre las sombras... [Leer más] 
YSLAIRE, Bernard. El cielo sobre Bruselas (2 vols., 2006-2008) Protagonizada por Jules Engell Stern, un judío Khazar, y Fadya, una musulmana confusa cuyo objetivo es inmolarse en una manifestación pacifista, El cielo sobre Bruselas es una historia de amor, de encuentros y desencuentros, y una reflexión sobre el mestizaje cultural y el sinsentido de todas las guerras. El segundo tomo que cierra la historia apareció quince meses más tarde que el primero. Yslaire concluye su personal panorámica de la guerra de Iraq. Después de cerrar su particular reflexión sobre el siglo XX en Cieloxx.com, el belga Yslaire nos ha invitado a dar una vuelta por un mundo de odio y amor, guerra y paz, judíos y musulmanes... Porque la vida está hecha de binomios, polos opuestos que se equilibran… o eso nos han hecho creer.... [Leer más]  
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ZENTNER & PELLEJERO. FM, en frecuencia modulada. Norma Editorial, S.A. (Revista Cimoc, n.º 16), Barcelona, 1985. Rubén Pellejero, ilustrador de este tomo, comenzó a desarrollar su carrera artística en los años 70, pero no debutó como dibujante de cómics hasta 1981, año en que publicó en la revista Cimoc su serie Historias de una Barcelona. Poco después inició una fértil colaboración con el guionista argentino Jorge Zentner, fruto de la cual serían las historietas Las memorias de Monsieur Griffaton (Cimoc, 1982) e Historias en FM (Cimoc, 1983) que luego serían editadas en álbumes por Norma Editorial. En 1988 y 1989, junto con Zentner, realizó algunos trabajos para el mercado francés, como la historieta La grande invention du professeur Calan, sobre la Revolución francesa. Una de sus mejores obras con Zentner fue el álbum de 1994 El silencio de Malka, que obtuvo varios premios, como el galardón al mejor álbum extranjero publicado en Francia del Festival del Cómic de Angulema. En la segunda mitad de los años 90 realizó nuevas y exitosas colaboraciones con Jorge Zentner. Por orden de aparición, los cinco títulos que componen este tomo son: Marketing, Carmen, Perico, Verano, Comedias.... [Leer más] 
ZENTNER & SALAReplay. Astiberri Ediciones, S.L., Bilbao, 2002. David Sala, ilustrador de este tomo, publicó junto a Zetner esta historia que transcurre durante las tres últimas décadas del pasado siglo XX. Chuby y Don, amigos íntimos en la infancia, se separarán muy pronto tras una traumática experiencia. Chuby opta por la tranquilidad y monótona seguridad de la vida en un pequeño pueblo, mientras que Don se convierte en un buscavidas que viaja sin cesar, siempre descubriendo nuevas experiencias y aventuras. El reencuentro es inevitable. «El pasado —dice Javier Palacio— y su obstinada proyección en el presente, los diversos estratos de la memoria y las febriles relaciones que entablan los recuerdos entre sí; éste es el sinuoso y fascinante camino recorrido por un guión que convierte el tiempo en materia de alta maleabilidad, investigando el pretérito de un personaje como si se pulsara esa tecla de replay de que dispone cualquier reproductor de imágenes». Esta historia, ambientada en los Estados Unidos durante los años setenta y ochenta, tiene por protagonista a Don, un tipo nervioso, violento, temerario. Busca el riesgo, la acción, el peligro. Es un transgresor, un espíritu calculador e imprevisible que se convierte en jugador profesional. Replay plantea grandes cuestiones como el azar, la amistad e incluso la transgresión. Una fábula que nos habla de las reflexiones del ser humano sobre su destino, y su control sobre él. Un relato crudo, a veces violento, sobre la complejidad del alma humana... [Leer más]
ZIDROU ε BEUCHOT. La anciana que nunca jugó al tenis y otros relatos que sientan bien. Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2011. El guionista belga Zidrou y un grupo selecto de dibujantes —entre ellos nacionales, como Jordi Lafebre— firman quince bellos relatos que te dejarán con lágrimas en los ojos. Una anciana que vive en soledad con sus mascotas, la intimidad compartida por una pareja, los sueños de adolescencia, proyectos frustrados... Relatos en los que encontramos personajes cotidianos pero con grandes historias que contar, historias muy diversas, todas guiadas por el hilo de la muerte y del amor. Del cautivador dibujo de Jordi Lafebre (Lydie, 2015), que abre y cierra el recorrido, a las provocativas escenas de Homs y el estilo cartoon de Esther Gili, cada página demuestra que los autores de cómic nacionales tienen mucho que decir. De entre todos los relatos, destacan los de Lafebre (Coltrane; La anciana que nunca jugó al tenis). Coltrane cuenta la historia de un joven que sale de la cárcel y es acogido por su abuelo para empezar una nueva vida en la que aprenderá a perdonarse por los errores cometidos en el pasado y querrá empezar de cero, partiendo desde la ternura de los recuerdos de familia y con el apoyo del amor incondicional de su abuelo y su inseparable perro Coltrane, que detesta el jazz... [Leer más]
 ZIDROU ε ROGER. ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? Norma Editorial, S.A., Barcelona, 2013. Esta es la historia de la pequeña señora Hubeau y de su gran hijo Michel, el único problema es que Michel tiene 40 años y ha quedado discapacitado mentalmente por culpa de un accidente automovilístico, Michel tiene la mente y el corazón de un niño; no puede valerse por sí mismo y nadie mas de su familia quiere ayudarle, dejándole la titánica labor a Catherine Hubeau, que tiene que estar pendiente de él en todo momento. ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? es obra del guionista Benoît Drousie (Zidrou) y el dibujante Roger Ibáñez. Zidrou en Francia y Bélgica es un autor que tiene una reputación extraordinaria sobre todo en el cómic infantil. Tiene más de 80 álbumes publicados aunque en España apenas tengamos publicado material suyo. Aquí cuesta mucho, aparte de los clásicos, que penetre el cómic infantil / juvenil de humor francobelga. Zidrou empezó a publicar con Norma con la recopilación de las historias de La anciana que nunca jugó al tenis...; luego llegó Lidye con Jordi Lafebre al dibujo, una historia cuyo argumento y sensaciones están bastante conectadas con la presente obra. ¿Quién le zurcía los calcetines al rey de Prusia mientras estaba en la guerra? es una obra que deslumbra desde el principio hasta el final. Aunque no tiene un guión excesivamente complejo, cada página te despierta una nueva inquietud. Estamos ante una heroína cotidiana que nos  podríamos cruzar por la calle sin darle importancia. La lectura de la obra es un autentico placer, no sólo por la trama que nos cuenta en la línea de las historias más intimistas de Zidrou, sino también por su dibujo, ya que estamos ante una obra de alta calidad cuya paleta de colores, escogida por Roger, imprime una calidez al dibujo que impacta. Esta historia transcurre en el sur de Francia pero en el guión no especificaba en qué ciudad. El casco antiguo de Girona es donde Roger decidió ubicar la historia de Benoît... [Leer más]