La literatura infantil y juvenil debe abrir un mundo de posibilidades y transmitir ideales, normas y valores de acuerdo con el espíritu de una época. La LIJ refleja, pues, mundos infantiles y juveniles pero también relaciones, normas y valores sociales. «Las historias contadas en texto e imagen son hijas de su época» (Goethe Institut, 2019), nos recuerda Marlene Zöhrer, crítica de literatura infantil y juvenil que trabaja en la cátedra de Didáctica de Lengua y Cultura Alemanas en la Universidad Ludwig Maximilian, Múnich. [Trad. de Nicolás Gelormini]
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| Peonza, n.º 45 (oct, 1998). Entrevista a Alice Vieira (pp. 29-38) |
Nota. Peonza. Revista de Literatura Infantil y Juvenil, que cumple cuarenta años en diciembre de 2026 alcanzando ya su número 165, publicó en un temprano n.º 45 (oct, 1998) una entrevista de diez páginas a Alice Vieira (n. 1943, Lisboa) cuyo tema central versaba precisamente sobre el modo en que la autora portuguesa abordaba el tema del conflicto, en sus distintas vertientes, dentro de las obras juveniles que había escrito hasta entonces.
(Donde se explica para qué sirve y cómo desplazarse por «LIJEC»).
La problemática infantil y juvenil actual es compleja y multifacética, abarcando desde crisis humanitarias y pobreza hasta desafíos de salud mental y el impacto de la tecnología, con un panorama crítico para las próximas décadas. La infancia, sobre todo, enfrenta actualmente retos significativos que afectan a su desarrollo físico, emocional y social. La defensa de los derechos de la infancia y de la adolescencia requiere la intervención de la sociedad y el fortalecimiento de políticas públicas sólidas y de protección, según señalan las organizaciones internacionales. Pero, una concienciación temprana por parte de tutores, mediadores y docentes permite abordar algunas de estas problemáticas, a través de diferentes medios entre los cuales de encuentra la literatura, para que puedan prevenirse o resolverse, según los casos.
La selección de obras de ensayo, narrativa, teatro y poesía que se muestran a continuación (BIBLIOGRAFÍA), así como las que aparecerán en el interior de los apartados en que se divide la 'LIJ en conflicto' (LIJEC), pretenden proporcionar un cierto apoyo textual a tutores, mediadores y docentes para entender, prevenir y evitar en la medida de lo posible la aparición de cualquiera de estos conflictos. El cuadro sinóptico que se ofrece más arriba nos permite seguir los objetivos que persiguen los artículos publicados en este blog: partiendo de la LIJ, se atiende a la estructura del ensayo formal (delimitación del período histórico, generalmente contemporáneo; género literario tratado, apoyo en un artículo de divulgación o científico, bibliografía correspondiente) porque nos da los parámetros que han servido de modelo al proceso de estudio seguido para analizar la LIJEC, definiendo sus características y observando las diferencias y peculiaridades propias de lo que convencionalmente hemos denominado como conflicto.
BIBLIOGRAFÍA
Ensayo
Manuales, monografías sobre la LIJ en conflicto.
En la literatura, la violencia es un medio de transgresión, una estrategia para inquietar al lector, para turbar su tranquilidad. La violencia opera desde la agresión, mostrando el lado más confuso de la naturaleza humana. Podemos encontrar violencia en el más inofensivo poema: lo macabro, la crueldad, pueden estar contenidos tras una máscara de inocencia.
Álvarez López, Cristóbal et al. (eds.) ¡Muerto soy! Las expresiones de la violencia en la literatura hispánica desde sus orígenes hasta el siglo XIX (Col. Iluminaciones / Filología, crítica y ensayo, n.º 107). Editorial Renacimiento, Sevilla, 2016. Obras literarias de todo tipo –poemas, cuentos, novelas, teatro– manifiestan el vasto caudal de actos violentos y expresiones de barbarie que inundan las páginas de la literatura hispánica. No cabe duda de que la violencia es una de las preocupaciones fundamentales del hombre, y, como tal, uno de los temas más recurrentes del arte –pintura, escultura, etc.– y, por supuesto, de la literatura, sobre la que versan los trabajos que en esta monografía se recogen.
Existe una segunda monografía que continúa el tema de la violencia:
Álvarez López, Cristóbal et al. (eds.) Tuércele el cuello al cisne: Las expresiones de la violencia en la literatura hispánica contemporánea (siglos XX y XXI) (Col. Iluminaciones / Filología, crítica y ensayo, n.º 108). Editorial Renacimiento, Sevilla, 2016. Extraído de su prólogo el argumento, no le cabe duda al lector de que los textos del interior abordan el tema de la violencia y la forma en que ésta ha sido expresada en la literatura hispánica a lo largo de los siglos XX y lo que llevamos del XXI. Los estudios que se recogen en este segundo trabajo monográfico (existe un título que le precede: ¡Muerto soy! Las expresiones de la violencia en la literatura hispánica desde sus orígenes hasta el siglo XIX) abordan igualmente este complejo y apasionante tema durante los siglos XX y XXI, desde presupuestos muy diferentes. De la suma de todos ellos se podrá formar el lector una visión global de un tema que parece inagotable. Sin duda, la violencia, lo oscuro, nos atrae y esta fuerte atracción que sentimos se traduce en la variedad de manifestaciones que la literatura nos ha ofrecido en el tiempo y el espacio hasta nuestros días. View all my reviews
Manuales, monografías, tesis sobre la LIJ en conflicto.
A lo largo de su extensa carrera Zipes ha desarrollado un estudio profundo sobre el desarrollo histórico del cuento como género, y en particular de la historia social del cuento de hadas y la literatura dirigida a los niños, con una firmeza crítica desde la que no ha cesado de reivindicar la importancia y necesidad de restituir al cuento su poder liberador. Un poder que lleva mucho tiempo asfixiado por la instrumentalización del cuento para servir a la consolidación de intereses de otra índole. Al terminar su tesis doctoral, marchó a Alemania y pasó allí dos años enseñando en la Universidad de Múnich. Luego, en 1967, le ofrecieron el puesto de profesor adjunto en la Universidad de Nueva York, donde impartió un seminario enteramente dedicado a los cuentos de E.T.A. Hoffmann. Fue en ese momento cuando comenzó a indagar en el significado del los cuentos de hadas, el folclore, el cuento oral y literario…
Zipes, J. (2001) Romper el hechizo. Una visión política de los cuentos folclóricos y maravillosos. Trad. de Vanina Cúccaro. Buenos Aires: Lumen. Publicado por primera vez en 1979, Romper el hechizo analiza histórica y críticamente la evolución de los cuentos folclóricos y maravillosos, su influencia sobre las creencias populares, la ideología que hay detrás de ellos, y el modo en que son incorporados a la cultura mediática de hoy. Jack Zipes hace hincapié en las fuerzas sociohistóricas que han modificado la función de los cuentos maravillosos en los últimos tres siglos. Además, analiza el uso de los mismos por parte de una amplia gama de autores (incluyendo a los hermanos Grimm, Charles Perrault, los románticos alemanes, Hans Christian Andersen, Oscar Wilde, y J.R.R. Tolkien), y aporta una evaluación de su perdurable importancia. Nuestras vidas están moldeadas por cuentos folclóricos y maravillosos, pero en ese molde nunca completamos el sentido de los cuentos por nosotros mismos. Sigue siendo ilusorio, al igual que nuestra propia historia. Desde que nacemos hasta que morimos, escuchamos y nos embebemos del saber de los cuentos folclóricos y maravillosos, y sentimos que nos pueden ayudar a alcanzar nuestro destino. Saben y nos dicen que queremos transformarnos en reyes y reinas, ontológicamente hablando, que queremos ser amos de nuestros propios reinos, en contacto con los proyectos de nuestras vidas y nuestras autoproyecciones para destacarnos como hacedores de historia. Los cuentos folclóricos y maravillosos iluminan el camino... Al lector que le interese el trasfondo de los cuentos de hadas y los estudios de género puede acercarse a su ensayo El irresistible cuento de hadas. Historia cultural y social de un género. [vid.]
Zipes, J. (2014) El irresistible cuento de hadas. Historia cultural y social de un género. Trad. de Silvia Villegas. Buenos Aires: FCE (Col. Espacios para la lectura). El cuento de hadas es un género que ha cautivado la imaginación de todo tipo de personas en el mundo entero. Sin embargo, aún nos resulta muy difícil comprender cómo surgió, evolucionó y se difundió, y por qué tiene un atractivo irresistible para tanta gente. Con elementos provenientes de la filosofía cognitiva, la teoría evolutiva, la antropología cultural, la psicología, la biología y la teoría literaria, el autor analiza cómo se originaron los cuentos de hadas en las antiguas culturas orales, cómo evolucionaron en la cultura literaria y en la palabra impresa y cómo siguen transformándose en nuestros días al adaptarse a una variedad de medios en permanente crecimiento. En El irresistible cuento de hadas, Jack Zipes presenta una teoría novedosa y provocativa sobre por qué se crearon y reprodujeron los cuentos de hadas hasta convertirse en una parte tan indeleble, e infinitamente adaptable, de todas las culturas. “La oralidad, es decir, la transmisión oral de cuentos, siempre nos ha vinculado y sigue siendo efectiva en los medios masivos, en nuestros hogares y escuelas y en las esferas públicas. En cierto modo, los cuentos de hadas han tenido un lugar de privilegio en los procesos culturales y civilizadores de las sociedades en el mundo entero. Se han convertido en un rasgo natural de nuestras vidas cotidianas. ¿Cómo y por qué llegaron a serlo? ¿Qué es lo que los hace tan irresistibles? ¿Cómo operan meméticamente en la evolución cultural? El autor propone abordar estas cuestiones relevantes y algunas otras, ofrecer hipótesis de trabajo que tengan en cuenta la vida social y la teoría, sin proporcionar explicaciones definitivas pero sí una aproximación sobre la historia de los cuentos de hadas”. [vid.]
Manuales, monografías sobre la LIJ en conflicto.
En el silencio de la cultura es un ejercicio fundamental para comprender el desarrollo histórico y multidimensional de las fuerzas sociopolíticas y artísticas que han desempeñado un papel determinante en la construcción del vertiginoso caos y la falta de sentido que experimentamos en la actualidad. La vivencia del momento, inasible, urgente, y el vaciamiento de la experiencia real, personal, única ofrece al ser humano un mundo espeluznante -su mirada vertida sobre la realidad circundante le devuelve un mundo a menudo incomprensible, por su violencia, su injusticia, su crueldad, su mentira, su insolidaridad, su desigualdad; es tal la perplejidad que una aproximación realista se torna insuficiente, y la realidad aparece teñida de lo absurdo, lo surrealista, lo extraño, lo maravilloso, lo fantástico, lo distópico-.
Pardo Salgado, M.C. (2016). En el silencio de la cultura. Madrid: Sexto Piso. En este ensayo profundo y accesible la autora aborda uno de los conceptos fundamentales para comprender los cambios ocurridos en el mundo desde el comienzo de la Primera Guerra Mundial hasta nuestros días: la estetización de lo social y lo político a través de los mass media, con la consiguiente desintegración del concepto en el ámbito artístico, que, en muchos casos, debe afrontar el profundo silencio que subyace, como una herida incurable, sepultado en ese marasmo de la representación. El camino de colores y alegres tonadillas que nos lleva a Disneylandia está infestado de cadáveres. Pardo se aproxima a todo ello prestando una especial atención al ámbito que siempre ha centrado sus trabajos, la música. De manera minuciosa, pero ágil, la autora reflexiona sobre las transformaciones en las formas de representar y concebir la guerra y la destrucción señalando, muy agudamente, que las tecnologías que hacen posibles esas guerras son, a su vez, las que permiten representarlas, incorporando sus categorías de manera progresiva al discurso y la realidad cotidianos de la eugenesia nazi hasta el healthism o los ideales físicos y raciales encarnados en Barbie; desde la música que acompañaba a los presos de los campos de concentración hasta los estribillos pegadizos para motivar a los empleados de una empresa; de la cibernética que guiaba los misiles hasta la informática que guía nuestras vidas en nuestra robótica colmena global.
Manuales, monografías sobre la LIJ en conflicto.
La memoria de la violencia aborda los textos de los autores tratados desde una perspectiva múltiple: como testimonios, como exhortaciones éticas y como intentos de trascender los confines del lenguaje en aras de expresar lo inefable. Entre quienes vivieron la experiencia concentracionaria, hubo quienes tardaron algunos años en escribir sobre ello, se veían en la tesitura de elegir entre la escritura y la vida, lo que hizo que dejasen para más tarde el relato, es el caso de Jorge Semprún o de Imre Kertész, que cuando escribieron sobre el tema lo hicieron desde la ficción, mientras que otros lo testimoniaron de manera inmediata: es el caso de Primo Levi.
Siguan, M. (2022). La memoria de la violencia. Sobre Primo Levi, Imre Kertész, Jean Améry, Ruth Klüger, Jorge Semprún, Varlam Shalámov, Max Aub y Herta Müller. Barcelona: Icaria (Col. Antrazyt / Estudiso culturales, 527); 197 pp. Esta obra de Marisa Siguan presenta un estudio minucioso de las obras de destacados escritores con el propósito de ofrecer una mirada reflexiva sobre la intrincada relación entre violencia y memoria. A lo largo de la lectura de este libro podemos apreciar ciertos rasgos comunes en los autores presentados y las distintas valoraciones que hacen de sus vivencias: Levi y Semprún, por ejemplo, se mantienen fieles a la tradición humanista e ilustrada, mientras que Imre Kertész y Jean Améry se muestran radicalmente reacios a los valores del espíritu, de cara a la supervivencia en Auschwitz. Posición similar al escepticismo sobre el futuro, salvando las distancias, mantuvo Varlam Shálamov. Por su parte, la Premio Nobel de 2009, Herta Müller, recurre a la autoficción para presentar la irracionalidad vivida en la dictadura de Ceaușescu (1965-1989); mostrando una preocupación constante por su escritura, porque sirviera como instrumentos contra la opresión y para mostrar el sufrimiento de las víctimas. Basándose en elementos autobiográficos y del frecuente recurso a diferentes imágenes que abren diferentes caminos de interpretación y conocimiento de aquel país en el que el lenguaje se había fosilizado, optando por el recurso a una escritura personal que huyese del lenguaje anquilosado y gregario, que es plasmado en la asociación de los padecimientos con los objetos de la vida cotidiana. La obra aborda los textos de tal manera que nos lleva de unos autores a otros, y a cuestiones de importancia acerca de los límites del lenguaje, o la relación del género narrativo con respecto a la historia y la memoria. Los límites borrosos que se establecen entre la narrativa, el testimonio y el ensayo. [vid.]
A cualquier lector que le interese el tema y desee ampliar información sobre el mismo, le recomiendo acudir a «Marisa Siguan: La memoria de la violencia», la magnífica reseña realizada por David Alemany Navarro en el Anuari de Filologia. Literatures Contemporànies, 13/2023, pp. 163-165: https://revistes.ub.edu/index.php/AFL...
Narrativa
Cuento
Estos cuentos infantiles abordan el tema de la violencia y la guerra. Pertenecen a un número doble de la revista Peonza, n.º 47-48 (abr., 1999), dedicado al fomento de la lectura y se trata de una selección y comentario de distintos textos dirigidos a lectores de entre 0 y 17 años. La revista proponía 181 títulos cuyos temas abordaban asuntos de distinta índole, incluyendo el conflicto personal, escolar, familiar y social.
De 6 a 9 años (1/32): Frederick de Leo Leonni.
De 9 a 12 años (5/36): Pinocho de Carlo Collodi; Cuentos de Antaño de Charles Perrault; Cuentos de Andersen, Cuentos de Grimm; Los ríos de la Luna de G. Janer Manila.
De 12 a 14 años (1/41): Alicia de Lewis Carroll; La isla del tesoro de Robert L. Stevenson; Tom Sawyer de Mark Twain; Guillermo de Richmal Crompton; Los ojos de Amy de Richard Kennedy; La historia interminable de Michael Ende; Cuentos judíos de la aldea de Chelm de Isaac B. Singer; El hobbit de J.R.R.Tolkien; Historias de la Artámila de Ana María Matute; Rebeldes de Susan E. Hinton; Crónicas de media tarde de Juan Farias; Cuando Hitler robó el conejo rosa de Judith Kerr; No pidas sardina fuera de temporada de Andreu Martín y Jaume Ribera; La narración de Arthur Gordon Pym de Edgar Allan Poe; Cuando de noche llaman a la puerta de Xabier P. Docampo; La presa de Kenzaburo Oé; Han quemado el mar de Gabriel J. Manila; Campos verdes, campos grises de Ursula Wölfel; Los tambores de Reiner Zimnik; Rosa Blanca de Christophe Gallaz.
A partir de 14 años (1/41): Lazarillo de Tormes (Anónimo); Peter Pan de James M. Barrie; El corazón de las tinieblas de Joseph Conrad; Robinson Crusoe de Daniel Defoe; Viernes o La vida salvaje de Michel Tournier; Estudio en escarlata de Arthur Conan Doyle; Relato de un náufrago de Gabriel García Márquez; Trilogía de Jonas Fink de Vittorio Giardino; Lobo negro, un skin de Marie Hagemann; El viejo y el mar de Ernest Hemingway; Los escarabajos vuelan al atardecer de Maria Gripe; Demian de Hermann Hesse; El rey, el sabio y el bufón de Shafique Keshavjee; Colmillo blanco de Jack London; La princesa manca de Gustavo Martín Garzo; El lobo en el horno de Víctor Martínez;
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